Ficha Técnica

Ao entrar em um teatro, faz parte do ritual receber o folheto ou o programa completo sobre o espetáculo que está prestes a ocupar o palco. Ele funciona como um guia, em que o contexto da obra, a biografia dos artistas, a descrição dos personagens e da trama são explicitados ao público como um preparativo para a realidade em que, em instantes, se estará imerso. Seja para adentrar a boemia operária francesa ou viajar no espaço em uma história de paixão e ciúme, é por meio dos programas e de sua ficha técnica que os nomes dos artistas perdem suas personalidades de origem e incorporam novos meios de ser. Essa pequena lista, dentro dos programas, perpetua uma célebre apresentação e nos dá acesso àquilo que aconteceu a mais de uma centena de anos. O conteúdo programático e o design de cada edição narram a evolução histórica do contexto cultural e das diferentes administrações que passaram pelo Theatro Municipal de São Paulo. Nesta exposição, você entenderá como foi a inauguração do espaço em 1911, verá os grandes nomes que aqui se apresentaram, passará por marcos históricos da cidade como a Semana de Arte Moderna e presenciará a democratização da cultura articulada por Mario de Andrade.

Em 1903, se inicia a construção de uma das maiores salas de espetáculo da América Latina. Inspirado no estilo arquitetônico da Ópera de Paris, o Theatro Municipal de São Paulo abriu suas portas pela primeira vez em 1911. Para estreia, escolheu-se a Companhia Italiana Titta Ruffo.

Em 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, o Theatro Municipal de São Paulo foi palco de um dos mais importantes movimentos artísticos do país, a Semana de Arte Moderna. No saguão do teatro, alugado por 847 mil réis (cerca de R$ 20 mil atuais), concertos, danças, conferências e uma exposição de artes plásticas deram forma e cara a um evento que causou furor em nossa história. A utilização do Municipal como um dos lugares para a Semana provocou protestos da sociedade ainda conservadora e não menos provinciana. A polêmica aumentou quando, no segundo dia do evento, a exímia pianista Guiomar Novaes, saudada na ocasião pelo influente jornalista e ensaísta Paulo Menotti Del Picchia, gerou protestos de toda ordem ao executar peças de Debussy, inovador compositor francês. A Semana, defendida por alguns como uma reação que modificou o futuro das artes, foi vista àquela época como um escândalo e puro divertimento de alguns rapazes financiados por mecenas da burguesia paulistana. A História, porém, provou o contrário.

Catálogo da exposição da Semana de Arte Moderna.

A Revolução de 1930 foi a grande responsável pela interrupção das temporadas líricas no Theatro durante os primeiros anos daquela década. Os revolucionários acreditavam que a ópera representava uma tradição que não condizia com os novos momentos da arte, que saía do foco na elite (que se diluía por causa da crise financeira) para se centrar em uma camada social emergente e com um público, notoriamente, heterogêneo. As temporadas só conseguiram ser retomadas três anos depois, com uma temporada popular organizada pelo tenor brasileiro Reis e Silva, que contava com nomes como a soprano Carmem Gomes e os baixos José e Salvador Perrotta. Durante as comemorações de Carlos Gomes, em 1936, Gina Cigna, excepcional soprano-dramático ítalo-francesa, participou da reprise de "Lo Schiavo". Bidú Sayão apareceu em "Il Guarany", ao lado de Georges Thill, que era considerado um dos maiores tenores franceses de sua época. Em maio de 1938, a S. A. Teatro Brasileiro, fundada por Gabriela Besanzoni, ocupa pela primeira vez o Municipal, embora tenha tido uma vida curta, mas com grande importância para o enriquecimento da ópera no Brasil.

Em 1935, Plínio Salgado lançou seu manifesto político no palco do Municipal criando o Partido Integralista Brasileiro. Diversas pessoas se manifestaram contra em um grande confronto entre partidários de Plínio e os partidos de oposição. Correrias, brigas, policiais, prisões, tiros e assassinatos aconteceram na cidade por causa do evento.