La estrecha relación entre el manga shōjo y la moda

Historia del manga shōjo y la moda
La moda de las imágenes líricas y Jun'ichi Nakahara

Las páginas de las revistas femeninas previas a la Segunda Guerra Mundial consistían principalmente en novelas e imágenes líricas; no tenían manga. En aquella época, era habitual que las mujeres confeccionaran su propia vestimenta en lugar de comprarla, y estas imágenes líricas servían como referencia y marcaban las tendencias de moda para las lectoras. En este sentido, Jun'ichi Nakahara fue el más influyente.

Por ejemplo, su serie "Jogakusei Fukusō Chō" (Cuadernillo de moda para jóvenes en edad escolar), publicada de 1937 a 1940 en la revista "Jogakusei no Tomo" (Jitsugyō no Nihon Sha), proporcionaba instrucciones sobre moda atractiva para chicas de distintas maneras. Este alto nivel de estética tuvo un impacto significativo en los artistas de manga shōjo que surgieron después de la guerra y supone el origen del estilo único y magnífico que se ve en el manga shōjo.

Décadas del 50 al 70
El trasfondo de la creación de un método de expresión único

Después de la guerra, el manga shōjo fue creciendo hasta convertirse en uno de los géneros más grandes gracias a que cada vez ocupaban más páginas en las revistas para chicas. Sin dejar de ejercer como líderes de la moda, estas revistas hacían hincapié en la moda tanto como en proporcionar entretenimiento a través de las historias.

Fue así como nació una nueva forma de expresarse propia del manga shōjo: la práctica de dibujar un personaje íntegro sin necesidad de utilizar las viñetas de la historia para mostrar los detalles de todo el atuendo. Este método también era ideal para transmitir la sensación de un mundo que rebosaba de atmósfera extranjera a través de diversos elementos populares de la época, como las bailarinas, los volados y las rosas danzantes. A partir de esta época comenzó a utilizarse la superposición de varias viñetas como una forma de expresión en el manga shōjo.

Además, las campañas publicitarias entusiasmaban a sus lectoras ofreciendo como premio la ropa que lucían los personajes principales del manga. Hasta se cuentan historias de chicas que no ganaron y que pidieron a sus madres que les cosieran prendas similares. Este tipo de tendencias dieron pie a la vestimenta real en el manga.

Además de Macoto Takahashi y Miyako Maki, cuyas obras se ven en las imágenes, en esta época había muchas otras artistas de manga populares que eran hábiles ilustradoras de moda, como Masako Watanabe, Eiko Hanamura, Yukiko Tani, Yoko Kitajima y Yoshiko Nishitani.

"Designer", de Yukari Ichijō, es uno de esos mangas. Esta obra no retrata la moda como un mero elemento decorativo, sino que cuenta la historia de una mujer que intenta desarrollarse profesionalmente en este mundo. En este contexto, tanto el manga shōjo como la moda, que se encontraban en un punto de inflexión crítico como industrias, alentaron a las mujeres a insertarse en el mundo laboral.

Kyōko Okazaki y Moyoco Anno son dos ejemplos de artistas de manga que contribuyeron activamente con su trabajo a las revistas de moda.

Para muchos jóvenes de la época, trabajar en la industria de la moda representaba una gran aspiración, como se puede ver en las faldas reformadas y otras prendas caseras, que eran muy populares entonces. Estas series de manga probablemente inspiraron a muchos lectores a estudiar diseño de moda en institutos de formación profesional.

La cultura otaku se infiltra en el manga shōjo
La expansión de la cultura del cosplay

El cosplay, una práctica que se está imponiendo no solo en Japón, sino también en otros países, se inició a finales de los años 70 como una actividad de los fanáticos originada por el boom del anime, con series como "Mobile Suit Gundam". Desde mediados de los 90, adquirió gran notoriedad en los medios como una práctica simbólica de la "cultura otaku".

El cosplay también ejerció una gran influencia en el manga shōjo, ya que dio lugar a la creación de obras que se publicaron como series con una estrategia de franquicia transmedia en mente, como "Sailor Moon", que atrajo al grupo demográfico otaku, así como a las jóvenes lectoras. Como resultado de estos acontecimientos, la moda en el manga shōjo se dividió en dos géneros: las obras que muestran ropa con estilo similar a la que llevan las lectoras en la vida cotidiana y las obras que muestran una moda simbólica que puede representarse mediante cosplay.

El coqueteo de Vogue con el manga
La cultura otaku y la alta costura

La percepción positiva de la cultura otaku se volvió a importar a Japón desde el extranjero como consecuencia de la aceptación mundial del anime y el manga japoneses. La percepción de la cultura otaku, que antes se consideraba un estereotipo negativo, cambió por completo.

Incluso hay casos de colaboraciones con marcas de alta costura que hasta ahora no tenían nada que ver con el manga, y el manga shōjo se ha convertido en uno de sus motivos predilectos. Bajo el título "Manga x Mode = ? o ♡", el número de julio de 2009 de Vogue Nippon (ahora Vogue Japón) incluyó un reportaje especial sobre la obsesión de los fashionistas del mundo por el manga.