布志名舩木窯

三代目の時代は輸出用陶器が主力でした。舩木窯の敷地内に多くの小屋があり、当時は分業制でしたので大勢の人が働いていました。正式な職人の数は20数名いたと舩木窯には記録が残っています。他にも当時この一角には11、2軒の窯があり、職人たちが各窯を回っていたので、舩木窯に関わる人数は延べ二百数十人はいました。江戸時代は松江藩の庇護を受けて、お茶道具を作る御用窯が数軒あり、舩木窯のような民間の窯は北前船に出荷する雑器などを作っていました。ところが藩の庇護が受けられなくなり御用窯が衰退すると、明治になって民窯が勢いづき、博覧会に出品したり陶器の輸出を始めた頃には、舩木窯は近辺の窯の指揮を執るようになりました。そしてそれが大正時代まで続きました。

四代目の舩木道忠は1900年生まれです。若い頃は西洋画を志し、東京の美術学校に通いましたが、輸出陶器が斜陽となり家業を継ぐことになりました。その時期に大原美術館の大原孫三郎と出会い、道忠は個人作家への道を選ぶことになります。また、濱田庄司やバーナード・リーチ、柳宗悦たちとの出会いに繋がってゆきました。五代・研兒の頃は民藝運動が盛んだった時代なので、民藝運動の人たちが出西窯などに指導的な立場で入る時には、舩木窯は必ず立ち寄る場所でした。ただ民藝運動の人たちとは個人的な深いつきあいであり、影響を受けながらも、舩木窯は民藝運動を推進する窯ではありませんでした。今でもその縁を窺わる品が舩木家にはあり、往時の面影を色濃く遺しています。

五代目の舩木研兒（ふなきけんじ）は1927年生まれです。オリーブグリーンの鮮やかな大皿は、五代目らしいモダンでシンプルな造形です。濱田庄司に師事し、1950年に日本民藝館賞を受賞しました。 1967年に渡英、バーナード・リーチやデビット・リーチの窯にて研鑽し、本格的にスリップウェアの技法を取り入れたことでも有名です。大皿やハンドル付きのピッチャーなど代表作は多く、イギリスのヴィクトリア＆アルバート美術館などにも作品がコレクションされています。

銀彩の地に、深い藍色の水玉模様が印象的な大鉢です。銀彩は本焼きの後、３回ほど焼き付けきます。この他にも島根で採れる来待石を原料とした来待釉を使い、淡い黄色の器や、深い茶色や緑の釉薬にスリップウェアと呼ばれる独特な技法を施した器などを作っています。

※スリップウェア…スポイトで化粧土を絞り出し、文様を描く技法。もともとはイギリスの陶器に用いる加飾技法の一つ。

舩木窯は事前連絡をすればいつでも見学可能です。六代目・伸児さんの作品はビューイングルームで展示・販売されています。