Les apparences sont trompeuses

L'exposition "Les apparences sont trompeuses : les tenues de Frida Kahlo" offre pour la première fois aux yeux du monde tous ces objets. Elle constitue par ailleurs une étude de la façon dont Frida Kahlo a construit sa propre identité. L'exposition est axée sur l'élaboration du style de l'artiste et est fondée sur des thèmes tels que l'invalidité, la tradition, la mode et les vêtements. Elle illustre également la manière dont le style personnel de Frida Kahlo reste, aujourd'hui encore, une source d'inspiration pour des artistes et des stylistes de mode internationaux.

Béquilles canadiennes conçues pour les patients atteints de poliomyélite, vers 1954.

Prothèse de jambe droite en métal doublé de cuir insérée dans une botte en cuir rouge arborant des motifs chinois brodés au fil de soie. Deux grelots en métal pendent à un ruban couleur saumon, 1953.

L'utilisation par Frida Kahlo de la robe traditionnelle pour renforcer son identité lui a permis non seulement d'affirmer ses convictions politiques et de cacher ses imperfections, mais aussi de constituer sa propre vision d'héritage et d'historique personnel.

Les motifs de la robe Tehuana se concentrent sur la partie supérieure de la robe. Les chemisiers brodés au point de chaînette, les fleurs, les bijoux très voyants, les boucles d'oreilles, les colliers et les bagues sont regroupés sur la partie supérieure du corps. Le "spectateur" est ainsi obligé à concentrer son attention sur le haut du corps de Frida, ce qui permet à cette dernière de faire ce qui lui plaît avec son corps et à le "fragmenter" pour détourner l'attention du spectateur de ses jambes et du bas de son corps.
Grâce à la forme géométrique du huipil (cette espèce de chemisier carré à manches courtes) Frida paraissait plus grande et, lorsqu'elle s’asseyait, le tissu ne s'accumulait autour de sa taille, permettant ainsi de rester confortable et de ne pas attirer l'attention.

De nombreux stylistes ont pris le corset de Frida comme point de départ pour décrypter le personnage qu'elle représentait. Il s'agit en effet du symbole parfait de sa fragilité physique et d'un allié dans sa démarche de rébellion. Conséquence de l'utilisation par Frida Kahlo du corset en tant qu'engin médical, mais surtout de sa volonté de l'intégrer à ses tenues, les lignes du corset ont commencé à être utilisées dans le monde de la mode. Rei Kawakubo, Dai Rees et Jean Paul Gaultier se servent des idiosyncrasies de leur propre style pour confectionner des pièces détaillées avec autant de soin que Frida Kahlo lorsqu'elle réalisait ses peintures à la fois personnelles et minutieuses.

Jean Paul Gaultier.
"The Freckles" ("Les éphélides") : corset orthopédique couleur saumon porté par-dessus une robe courte comportant du voile en soie couleur chair arborant de petites taches brunes. Printemps-été 2004.

Ces stylistes ont établi des parallèles entre la mode et l'invalidité, unissant ainsi ce domaine et cet état, guidés par le spectre du corset de Frida Kahlo agissant en tant que précurseur.1
Les stylistes ont leur propre point de vue sur les éléments de l'image de Frida qui, à leurs yeux, ont de la valeur. Il s'agit d'un parfait exemple de déconstruction postmoderne qui, dans le cas de Jean Paul Gaultier, s'exprime par la création d'une sorte d'exotisme burlesque et, dans celui de Rei Kawakubo, comporte une connotation presque religieuse. En ce qui concerne Dai Rees, l'aspect qui l'intéresse est plutôt celui de l'anatomie humaine.

1 Clark (Judith), "Spectres: When Fashion Turns Back", Londres, V&A Publications, 2004, p. 40.

Dai Rees.
Corselet en cuir tanné naturel et coton ciré confectionné à partir d'un patron à plat et moulé à la main selon la technique du cuir bouilli, 2012.

Riccardo Tisci pour Givenchy

Le style de Frida Kahlo est considéré comme étant contemporain et digne d'intérêt. Riccardo Tisci a réinterprété la conscience de soi dont elle faisait preuve au travers de l'invalidité et des traditions familiales de cette dernière. Il a explicitement intégré cette notion à sa collection en représentant le spectre tourmenté de l'artiste à l'aide de différents matériaux et motifs. Les fleurs en dentelle font allusion à la tradition (tant en tant que symboles de vie que de mort), tandis que l'évocation d'une silhouette squelettique, au bassin découvert, composée de broderies fines nous rappelle non seulement le combat que l'artiste a mené tout au long de sa vie contre
les douleurs qu'elle ressentait dans la colonne vertébrale, mais également l'accident qui l'empêcha de porter un enfant. Les vestes ressemblent à des ailes de colombe. Cet oiseau était un élément récurrent dans l'œuvre de Frida Kahlo, en particulier lorsque la douleur s'accentuait et qu'elle se raccrochait alors à l'espoir de parvenir à "s'échapper" de son propre corps.

Givenchy Haute Couture par Riccardo Tisci.

La Llorada : combinaison en tulle aux teintes rosées, brodée de motifs en dentelle et en satin portée avec une autre combinaison couleur chair composée de tulle stretch brodée d'appliques en dentelle, ainsi qu'avec une veste en gazar de soie brodée de franges en soie coupées à la main et de couleur correspondante. Automne-hiver 2010.