Last Supper (1535-1540) de Vasco FernandesGrão Vasco National Museum
Explora el arte creado en este rico país
Portugal ha sido el hogar de diferentes y variados estilos de arte durante siglos. Los artistas detrás de estos trabajos son todavía conocidos, pero con un grupo tan rico y tan variado de talento para admirar, ¿por dónde podemos comenzar? Bueno, no hay por que temer, por que aqui tenemos a 10 artistas portugueses y sus trabajos para que podamos comenzar. Desde el siglo XVI hasta el dia de hoy, estos artistas han explorado diferentes temas y técnicas, pero muchos de ellos tienen en común el sentido de identidad nacional que viene a través de su arte.
Grão Vasco
Vasco Fernandes (c1745-c. 1542) más conocido como Grão Vasco (“El gran Vasco”), fue uno de los principales pintores portugueses del renacimiento. Nació en Viseu, al norte de Portugal, y fue allí en donde comenzó su carrera al unirse al grupo de pintores que crearon la pieza principal del altar en la catedral de Viseu (1501 - 1506). Tras su trabajo en la catedral de Lamego y después en el monasterio de Santa Cruz de Coimbra, el artista regresó a Viseu y pintó una serie de piezas para el altar de la catedral, consideradas como su obra principal.
En resumen, en las pinturas de Vasco tienen gran importancia los detalles. Además de las influencias italianas, la inspiración de los maestros Flamencos puede verse en el trato que le da este artista a la luz y a la sombra.
La ultima cena por Vasco Fernandes (De la colección Grão Vasco del Museo Nacional)
St. Peter (1529) de Vasco Fernandes y Gaspar Vaz (collaboration on the predella)Grão Vasco National Museum
San Pedro por Vasco Fernandes (De la colección Grão Vasco del Museo Nacional)
Nuno Golçalves
Nuno Golçalves fue un Pintor del siglo XV de la corte del rey Afonso V de Portugal. Es reconocido por su pintura de los Paneles de San Vicente (Paineis de São Vicente de Fora). Los paneles representan los elementos principales de la sociedad portuguesa del siglo XV: el clero, la nobleza y la gente del común.
Se sabe muy poco de su vida, no se conocen las fechas de su nacimiento ni de su muerte, pero documentos de la época sugieren que fue entre 1450 y 1490. Nuno es representado, entre muchas otras figuras históricas, en el “Padrão dos Descobrimentos” (Monumento de los descubrimientos) en Belém cerca de Lisboa.
Panels of St. Vincent (15th century) de Nuno GonçalvesMNAA National Museum of Ancient Art
Los Paneles de San Vicente de Nuno Gonça~lves (Museo Nacional de Arte Antiguo)
Paula Rego
Doña Paula Rego es una artista visual portuguesa, conocida por sus pinturas y libros basados en historias publicadas. Los recuerdos de su vida en portugal inspiraron sus pinturas, particularmente los cuentos de hadas que su tía y su abuela le contaban cuando era niña.
Le fascinaba el lado oscuro del comportamiento humano, y sus pinturas a menudo revelan narrativas perturbadoras sobre amor y crueldad, centrándose en víctimas en circunstancias que escapaban a su control. Ella dibujaba inspirada en sus propias experiencias, miedos y motivaciones, e inevitablemente sus protagonistas son a menudo mujeres. Rego estudió en el Slade School of Fine Art, University College en Londres y fue un miembro con exhibiciones del grupo de Londres, junto con David Hockney y Frank Auerbach. Fue la primera artista en residencia en la National Gallery de Londres.
Sleeping (1986) de Paula RegoArts Council Collection
Sleeping de Paula Rego (De la colección del Arts Council Collection)
Possessão I-VII (2004) de Rego, PaulaSerralves Foundation
Possessão I-VII de PAula Rego (De la colección de la Fundación Serralves)
Amadeo de Souza Cardoso
Amadeo de Souza Cardoso (1887 - 1918) fue un pintor portugués cuyos primeros trabajos fueron estilísticamente muy cercanos al Impresionismo. Cerca de 1910, influenciado por el Cubismo y Futurismo, se convirtió en uno de los primeros pintores modernos de Portugal.
Su estilo era vívido en forma y color y mientras su estilo en un principio parecía aleatorio y caótico en su composición, el artista tuvo cuidado para que su trabajo fuera detalladamente equilibrado. El trabajo de Cardozo, fue desconocido hasta después de su muerte y no fue hasta en 1952 cuando un cuarto dedicado a sus pinturas en el museo municipal Amadeo Souza-Cardoso, que se ganó la atención del público.
The Leap of the Rabbit (1911) de Amadeo de Souza Cardoso (Portuguese, 1887–1918)The Art Institute of Chicago
El Salto del Conejo de Amadeo de Souza Cardoso (De la coleccion del The Art Institute of Chicago)
José Malhoa
José Vital Branco Malhoa, conocido como José Malhoa (1855 - 1933) fue uno de los precursores de la pintura naturalista en la segunda mitad del siglo XIX. A menudo pintaba escenas populares y sujetos, como en sus dos obras más célebres, Los Borrachos (1907) y Fado (1910). Aunque Malhoa fuera fiel a su estilo naturalista, en algunas de sus obras hay influencias impresionistas.
La Casa de Malhoa, también conocida como “La casa-museo del Dr. Anastácio-Gonçalves en Lisboa, fue construída originalmente en 1905 como residencia y taller del artista. Fue adquirida por el Dr, Anastácio-Gonçalves, un coleccionista de arte, un año antes de la muerte del pintor y se convirtió en museo en 1980. Exhibe numerosas piezas de su colección, especialmente obras de pintores portugueses de los siglos XIX y XX.
Praia das Maçãs (c. 1926) de José MalhoaNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
Paria das maçãs de José Malhoa (De la colección del Museo Nacional de Arte Contemporaneo - Museu do Chiado)
Landscape with houses (1916) de José MalhoaDionísio Pinheiro And Alice Cardoso Pinheiro Foundation
Paisaje con casas de José Malhoa ( De la colección de la Fundación Dionisio Pinheiro y Alicia Pinheiro)
José de Almada Negreiros
José de Almada Negreiros (1893 – 1970) was a Portuguese artist who was fascinated by the arts and set himself on a creative path early on. In 1913, age 20, he had his first individual exhibition, showing 90 drawings. He went on to explore painting, tapestry, engraving, murals, caricature, mosaic, azulejo and stained glass.
Almada Negreiros always called himself a futurist artist and the artist referenced the works of Pablo Picasso and Filippo Tommaso Marinetti. However, his style encompassed far more than that and as such critics have always found it difficult to categorize his work. Many of his paintings and drawings showed common people in daily affairs or attitudes usual in socialist art. The artist emrbaced color and enjoyed playing with reality by distorting the figures of his subjects so much they became abstract patterns.
Afternoon nap (1939) de José de Almada NegreirosNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
Afternoon nap by José de Almada Negreiros (From the collection of National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado)
Acrobats (1947) de José de Almada NegreirosNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
Acrobats by José de Almada Negreiros (From the collection of National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado)
Joaquim Rodrigo
Pintor autodidacta portugués, Joaquim Rodrigo comenzó como profesor de agronomía en 1938. En 1951 comenzó a mostrar su trabajo en exhibiciones del colectivo Sociedade Nacional de Belas Artes (Sociedad Nacional de Bellas Artes). Durante la década del 50, tras conocer la obra de Victor Vasarely y Piet Mondrian durante una visita al Galerie Denise René en Paris, rapidamente abandonó la figuración por un estilo abstracto.
Exhibió sus obras en el Primeiro Salão de Arte Abstrata (Primer Salón de Arte Abstracta) en la galería de Marco en Lisboa en 1954, la cuarta Bienal de São Paulo en 1957 y la feria mundial de Bruselas (También conocida como Expo ‘58). Rodrigo cambió de curso en los años 60, a medida que el arte pop despegaba en Europa y en los Estados Unidos, desarrollando un estilo simbólico no naturalista que mezclaba la figuración y la abstracción. Muchos críticos han afirmado que hay influencias aborígenes y otras prácticas indígenas en la obra de Rodrigo. En 1972, Rodrigo hizo su primera exhibición en solitario - Una retrospectiva en el SNBA.
S.M. (Santa Maria) (1961) de Joaquim RodrigoNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
S. M. (Santa María) de Joaquim Rodrigo (De la colección del Museo Nacional de Arte Contemporaneo Museu do Chiado)
Kultur - 1962 (1962) de Joaquim RodrigoNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
Kultur, 1962 por Joaquim Rodrigo (De la colección del Museo Nacional de Arte Contemporaneo Museu do Chiado)
Henrique Pousão
El Pintor Henrique César de Araújo Pousão (1859 - 1884), perteneció a la generación naturalista de artistas, aunque está claro en su obra que también fue influenciado por el impresionismo. Cuando Pousão viajó a París, fue inspirado por Manet, especialmente en su uso del negro en igual proporción a los demás colores.
Algunos críticos sienten que su obra paisajística, la cual aparece menos estricta y más expresiva en estilo, es un preludio al arte moderno y a la abstracción. Se puede ver su cercanía en los planos abstractos de color y texturas en sus pinturas Miragem y Fachada de Porta Soterrada de 1882. Las mejores obras de Pousão fueron pintadas en pequeños paneles de madera, no mayores que 100mm x 60mm.
The village of St. Sauves (1881) de Henrique PousáoNational Museum Soares dos Reis
El pueblo de San Sauves por Henrique Pousão (De la colección del Museo Nacional Soares dos Reis)
Girl lying on the trunk of a tree (1883) de Henrique PousãoNational Museum Soares dos Reis
Niña descansando en el tronco de un árbol de Henrique Pousão (De la colección del Museo Nacional Soares dos Reis)
Columbano Bordalo Pinheiro
Portuguese realist painter Columbano Bordalo Pinheiro (1857 – 1929) is usually referred to as Columbano. He is considered one of the greatest Portuguese painters of the 19th century, and has been compared to the likes of Wilhelm Leibl and John Singer Sargent.
Columbano was a master of realism and he specialized in portraiture. He painted portraits of some of the greatest names of Portuguese society and culture such as José Maria de Eça de Queiroz, Teófilo Braga, and Raul Brandão. What make his works stand apart from others, what Columbano's accuracy in conveying the personality of those he depicted. The artist was accurate in his interpretations but his brushwork was lively and managed to create a warmth in his pieces.
The Grupo do Leão (1885) de Columbano Bordalo PinheiroNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
The Grupo do Leão by Columbano (From the collection of National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado)
The grey glove (1881) de Columbano Bordalo PinheiroNational Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado
The Grey Glove by Columbano (From the collection of National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado)
María Helena Vieira da Silva
Nacida en Lisboa en 1908, María Helena Vieira da Silva fue una pintora abstracta. Después de estudiar en Portugal, como muchos otros artistas, viajó a París en 1928 para continuar su educación formal realizando el curso de escultura de Emile-Antoine Bourdelle’s en la Académie de la Grande Chaumière. Una vez allí, absorbió una variedad de influencias como la abstracción geométrica del grupo Cercle et Carré (Círculo y Cuadrado) y el estilo decorativo de Pierre Bonnard.
Los primeros cuadros de Viera da Silva fueron influenciados por cada una de estas tendencias y su estilo unido al cubismo, futurismo y constructivismo. Muy temprano en su carrera, comenzó a producir sus obras características que fueron empastadas y revestidas con un arreglo complejo de pequeños rectángulos. En 1943, Vieira da Silva, exhibio en el Peggy Guggenheim’s show Exhbition by 31 Women en la galería Art of this century en Nueva York. Para los últimos años de la década del 50, ya era internacionalmente conocida por su composiciones densas y complejas, influenciadas por el arte de Paul Cézanne. Es considerada una de las artistas abstractas más importantes de la posguerra, aunque no es una pintora netamente abstracta.
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