Construction #01 Construction #01

“Estoy construyendo mis propias ciudades imaginarias, generando mi propia traducción de espacios con mis pinturas y esculturas... mis pinturas son mapas de las ciudades que veo en mi mente, utopías donde se alzan torres y estructuras. Los visualizo girando líneas horizontales y verticales interrumpiendo el estándar visual, siempre contrastando con su entorno. Generando profundidad donde no la hay o creando ondulaciones en paredes planas y lisas.
Ya sea por el color, o simplemente por la morfología, mi intención es romper la línea recta del pensamiento.” Daniel Stroomer, aka Nase Pop

Nacido en 1982 Amsterdam, Holanda. Artista de graffiti por +/- 20 años viviendo en Argentina desde 2008. Nase Pop Comenzó a una edad temprana pintando graffitis en una ciudad llamada Almere. En 2008 se mudó a Buenos Aires Argentina donde actualmente tiene su estudio. Comenzó su carrera en la década de 1990 como artista de graffiti y diseñador gráfico durante un período en que el mundo analógico se volvió digital. Esto tuvo una profunda influencia en sus obras: el proceso de abandonar el método tradicional de graffiti para iniciar un proceso estético digital resultó en la exploración de diferentes materiales, formas y nuevas paletas de colores. Después de varios años desarrollando sus trabajos de graffiti, Daniel comenzó a explorar el pequeño formato, realizando trabajos de estudio, con un profundo interés en el mundo abstracto y arquitectónico. El traslado a Buenos Aires, donde el contraste con su país de origen era extremo, tuvo una gran influencia en este proceso. El último par de años ha estado explorando la arquitectura haciendo esculturas hechas en diferentes materiales como madera y metal, un producto derivado de sus pinturas abstractas. Debido al origen urbano de su trabajo, está constantemente explorando la interrupción visual del paisaje en las ciudades, creando graffiti, murales, esculturas y otros objetos que logran un efecto distorsionador con respecto a su entorno.

Exhibiciones:

2015 Building Letters / Panal 361 - Buenos Aires, Argentina (solo)2015 After / Mitsume Gallery - Tokio, Japón (grupo)2016 Tetra / Chela - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 Alta Gama 01 / HIC Gallery - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 TanGram / Elsi del Rio - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 Alta Gama 02 / Montana Gallery Barcelona - Barcelona, España (grupo) 2017 Show / Heart Gallery - Hengelo, Holanda (grupo)2018 TypeSign / Galeria LocaL - Benos Aires, Argentina (solo) 2018 Technicolor / Adda Gallery - Ibiza, España (grupo)2018 Una visión diferente / NasePopUp - Buenos Aires, Argentina (solo)2019 A Better View / ABV Gallery - Atlanta, USA (Grupo) 2020 Estructuras / BETA Sur – Buenos Aires, Argentina (Solo) / 2021 VOID / Blind Walls Gallery - Breda, NL (solo) / 2022 Shapeshifters / Kunstlinie – Almere, NL (Group) 2022 Multi Layered / TAG gallery – Buenos Aires, ARG (Solo) 2022 Lo que importa es la piel / PRAXIS – Buenos Aires, ARG (Group)

“Estoy construyendo mis propias ciudades imaginarias, generando mi propia traducción de espacios con mis pinturas y esculturas... mis pinturas son mapas de las ciudades que veo en mi mente, utopías donde se alzan torres y estructuras. Los visualizo girando líneas horizontales y verticales interrumpiendo el estándar visual, siempre contrastando con su entorno. Generando profundidad donde no la hay o creando ondulaciones en paredes planas y lisas.
Ya sea por el color, o simplemente por la morfología, mi intención es romper la línea recta del pensamiento.” Daniel Stroomer, aka Nase Pop

Nacido en 1982 Amsterdam, Holanda. Artista de graffiti por +/- 20 años viviendo en Argentina desde 2008. Nase Pop Comenzó a una edad temprana pintando graffitis en una ciudad llamada Almere. En 2008 se mudó a Buenos Aires Argentina donde actualmente tiene su estudio. Comenzó su carrera en la década de 1990 como artista de graffiti y diseñador gráfico durante un período en que el mundo analógico se volvió digital. Esto tuvo una profunda influencia en sus obras: el proceso de abandonar el método tradicional de graffiti para iniciar un proceso estético digital resultó en la exploración de diferentes materiales, formas y nuevas paletas de colores. Después de varios años desarrollando sus trabajos de graffiti, Daniel comenzó a explorar el pequeño formato, realizando trabajos de estudio, con un profundo interés en el mundo abstracto y arquitectónico. El traslado a Buenos Aires, donde el contraste con su país de origen era extremo, tuvo una gran influencia en este proceso. El último par de años ha estado explorando la arquitectura haciendo esculturas hechas en diferentes materiales como madera y metal, un producto derivado de sus pinturas abstractas. Debido al origen urbano de su trabajo, está constantemente explorando la interrupción visual del paisaje en las ciudades, creando graffiti, murales, esculturas y otros objetos que logran un efecto distorsionador con respecto a su entorno.

Exhibiciones:

2015 Building Letters / Panal 361 - Buenos Aires, Argentina (solo)2015 After / Mitsume Gallery - Tokio, Japón (grupo)2016 Tetra / Chela - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 Alta Gama 01 / HIC Gallery - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 TanGram / Elsi del Rio - Buenos Aires, Argentina (grupo)2017 Alta Gama 02 / Montana Gallery Barcelona - Barcelona, España (grupo) 2017 Show / Heart Gallery - Hengelo, Holanda (grupo)2018 TypeSign / Galeria LocaL - Benos Aires, Argentina (solo) 2018 Technicolor / Adda Gallery - Ibiza, España (grupo)2018 Una visión diferente / NasePopUp - Buenos Aires, Argentina (solo)2019 A Better View / ABV Gallery - Atlanta, USA (Grupo) 2020 Estructuras / BETA Sur – Buenos Aires, Argentina (Solo) / 2021 VOID / Blind Walls Gallery - Breda, NL (solo) / 2022 Shapeshifters / Kunstlinie – Almere, NL (Group) 2022 Multi Layered / TAG gallery – Buenos Aires, ARG (Solo) 2022 Lo que importa es la piel / PRAXIS – Buenos Aires, ARG (Group)