La Huesuda de la Mano de Diego y Frida

La dualidad vida – muerte se observa en varios cuadros de la artista, como en El Retrato de Luther Burbank (1931). En esta obra Frida pinta una cadena alimenticia, en la que el hombre obtiene su sustento para vivir de la tierra.

Cuando muere, su cadáver es enterrado, y al irse descomponiendo se convierte en nutrientes que alimentan a la tierra, y dan vida nuevamente.

La simbología de esta obra está ligada con la creencia indígena de que, después de la vida terrenal, el alma de los hombres está destinada a seguir viviendo en otro espacio espiritual.

En los cuadros de Frida Kahlo, la vida se alimenta de la muerte, en un eterno ciclo vital.

En “El difuntito Dimas Rosas, a los tres años de edad” (1937), nos muestra a un niño vestido como Santo o “angelito”, ya que al morir a tan temprana edad, no había cometido ningún pecado.

Este cuadro nos remite al 1 de noviembre, Día de “Todos los Santos, en que los mexicanos acostumbran visitar las tumbas de los pequeños que fallecieron

y las decoran con juguetes, dulces, flores de cempasúchil y cualquier objeto que era del agrado del niño.

En México, el Día de Muertos no es una ocasión de tristeza, sino de regocijo.

La muerte no es amarga, sino dulce, como las calaveritas de azúcar que no pueden faltar en ningún Altar de Muertos. Comúnmente se pone el nombre del difunto a quien se le dedica la Ofrenda, en la frente de la calaverita, como en este caso a Frida.