Lasar Segall Processos

Nesta pintura está retratada, provavelmente, a primeira esposa de Segall, Margarete, que ele conhecera em Dresden, em dezembro de 1913, recém-chegado de sua viagem ao Brasil.

O artista aparece em primeiro plano, “tão alto quanto as casas” – como ele escreveu em texto autobiográfico – que povoam o cenário fantasmagórico de Vilna, sua cidade natal, onde vagueia, no canto esquerdo da imagem, um pequeno homem solitário.

A tela Aldeia russa inaugura, na pintura de Segall, o movimento de geometrização das composições, visível nas gravuras Vilna e eu (1910?) , Aldeia russa (1913?).

O historiador e crítico de arte Paul Ferdinand Schmidt era o diretor do Museu Municipal de Dresden, quando a pintura Eternos caminhantes, entre outras obras de Segall, foi adquirida pelo museu, em 1920.

Os anos 1919 e 1920, na Alemanha, representaram uma época de falência de todas as utopias. Seres humanos perplexos, perdidos, sem sonhos possíveis, que perambulavam pelas grandes cidades alemãs.

Adquirida em 1920 pelo Museu da Cidade de Dresden, então dirigido pelo historiador de arte Paul Ferdinand Schmidt, esta pintura foi retirada desse acervo pelo governo nacional-socialista – que subiu ao poder na Alemanha em 1933, com Hitler à frente – e exibida em Munique em 1937, na célebre Exposição de Arte Degenerada.

Segall apontava três instrumentos para a superação do Impressionismo: Cubismo, Futurismo e Abstracionismo.

Meus avós foi mostrada na maior exposição individual que Segall realizou na Alemanha, no Museu Folkwang, de Hagen, em 1920.

Este guache parece ter uma filiação clara – a tela Eternos caminhantes –, do ponto de vista da temática e da composição.

A prostituição é uma questão universal, comum aos centros urbanos do Velho e do Novo Mundo. Esta pintura, que repete a composição de uma litografia do álbum Bubu, 1921, mostra uma cena típica da Berlim dos anos 1920.

O autorretrato Encontro é o primeiro e mais forte símbolo da integração de Segall à vida brasileira.

A vinda para o Brasil, no final de 1923, repercute intensamente na produção de Segall. Ao trocar o clima opressivo da vida alemã pela amplidão dos espaços brasileiros, uma revolução se processa em sua alma e em sua pintura.

O velho Olegário, um ex-escravo de olhar embaçado pela idade avançada, posou para Segall diante do terraço da casa da fazenda de Carolina da Silva Telles, no interior de São Paulo.

Menino com lagartixas é uma das pinturas da “fase brasileira” de Segall. A denominação, dada pelo crítico Mário de Andrade, refere-se às primeiras produções do artista em nossas terras.

Em muitas das telas criadas por Segall após sua vinda para o Brasil, a presença do desenho é determinante. Em Autorretrato III, o artista está diante de uma tela em branco e tem entre os dedos um lápis, em vez do pincel.

Quando Segall chega ao Rio de Janeiro, no final de 1923, conhece a região do Mangue. As impressões dessa zona de prostituição carioca resultam em pinturas, em uma coleção de gravuras executadas em metal e madeira, a partir de 1928, na França, e no álbum Mangue, de 1943.

A maternidade é um assunto freqüente na produção de Segall, desde os tempos de vida na Alemanha.

A volta à Europa, em 1928, encerra a “fase brasileira” de Segall. Nos quatro anos em que vive com a família em Paris, até 1932, a tranquilidade doméstica inspira temas como maternidades, paisagens e naturezas-mortas.

Em 1935, Segall conhece Campos do Jordão e começa a retratar essa região conhecida como “a Suíça brasileira”.

Em 1935, Mário de Andrade apresentou a jovem pintora Lucy Citti Ferreira a Segall. Lucy passou a freqüentar o ateliê do artista, trabalhando junto a ele, e auxiliando na documentação de sua obra.

Transposta para o mármore cinza, a partir do modelo original em argila, a temática das duas amigas passa por uma simplificação das formas, visível principalmente no panejamento das vestes que envolvem as figuras.

De todas as linguagens utilizadas por Segall, a escultura foi a que permitiu a melhor exploração formal do tema maternidade.

A partir de 1937, sob o impacto das tensões que conduziram o mundo à Segunda Guerra Mundial, Segall produziu uma série de pinturas de grandes dimensões, retratando os eventos dramáticos que vitimaram a humanidade, nos séculos 19 e 20

A biografia de Segall, que percorreu enormes distâncias geográficas, culturais e afetivas, para se tornar um artista brasileiro, cruza-se com a dos emigrantes homenageados nesta tela, grandiosa alegoria da emigração.

Uma mulher entrevista por detrás de persianas é imagem recorrente nas obras de Segall da série Mangue. As mulheres desse bairro de prostituição do Rio de Janeiro são retratadas quase sempre com uma dose de sensualidade e outro tanto de tensão formal.

Da aproximação entre o rumo incerto dos emigrantes e a marginalidade das prostitutas, surge, no final dos anos 1940, a série que Segall chamou Erradias.

Nos últimos anos de vida, Segall retoma as séries das Erradias, Florestas e Favelas. Construções verticais que pontuam a geografia carioca.

Nas florestas, mesclam-se as tonalidades cinza de suas lembranças da infância passada nos bosques de Vilna, aos ocres cezanneanos e verdes-musgo, aos marrons quentes e às cores da terra brasileira que ele admirava.

O tema das florestas ocupou os últimos anos de vida de Segall, motivando o surgimento de pinturas, aquarelas e desenhos inspirados em Campos do Jordão.