Un espacio radical para la autoexpresión de las comunidades negra y morena queer y trans
¿Qué es la cultura del Ballroom?
El arte y la comunidad que iniciarón una revolución subterranea
El Origen del Ballroom
La historia del origen del Ballroom se remonta a los tiempos del Harlem Renaissance, aunque la escena tal como se conoce hoy en día arrancaría en los años 70.
El Ballroom nace como un acto de resistencia antiracista
A principios de la década de 1970, también conocida como la época dorada, la legendaria drag queen trans Crystal LaBeija empezó a organizar bailes específicamente para negros como respuesta al racismo en la escena drag del centro de Nueva York. Poco después, fundó la House of LaBeija.
Las mujeres negras trans fueron pioneras en Ballroom
Después de que Crystal LaBeija creara la Casa LaBeija, pronto le siguieron otras casas: Chanel, Ebony, Extravaganza, Dupree. Pendavis, Corey y Lawong.
Muchas de estas casas fueron fundadas por mujeres trans negras que crearon espacios de poder, resistencia y amor.
¿Qué es un Ballroom House?
Las casas de Ballroom están estructuradas para preparar a sus miembros para los bailes y, lo que es más importante, para servir de familias elegidas. Muchos jóvenes negros queer y trans, renegados por sus padres y rechazados por sus familias y comunidades, han encontrado un refugio seguro en las casas Ballroom
Las casas Ballroom y la estructura familiar
Las casas tienen "madres" y "padres" ungidos que guían y apoyan a sus "hijos". Los padres de la casa se convierten en abuelos y padrinos de la siguiente generación, y ascienden en la jeraraquía de la casa, convirtiéndose en leyendas y, finalmente, en iconos.
La historia del Ballroom es también la historia de Nueva York
El Ballroom nace en Nueva York. En los distintos barrios del Village, Harlem y los muelles de Christopher Street. Aunque el Ballroom y Nueva York han cambiado, Nueva York es -y siempre será- su Meca.
Y todo empezó en Harlem
Algunos de los primeros bailes se celebraron en el Harlem YMCA en los años 70, como se ve en esta fotografía de Gerard Gaskins.
Hicimos arder París
El Ballroom ha viajado hasta París, Berlín, Moscú, Tokio, Ciudad de México y Jerusalén, proporcionando a las comunidades LGBTQ+ libertad, creatividad y alegría. Al igual que el jazz y el hip hop, el Ballroom forma parte de la gran historia del genio negro que ha creado revoluciones culturales y mundiales.
El Ballroom nos pertenece
La cultura popular siempre se ha apropiado del genio del Ballroom: en el lenguaje, el baile y la moda. Demasiado a menudo se ha hecho sin reconocer el mérito de la comunidad. Pero todo pertenece al Ballroom, y es hora de honrar su cultura.
Esta es una nota de amor al Ballroom
Un espacio que insiste en la belleza y la alegría de ser negro, moreno, queer y trans. Este archivo digital es una nota de amor a los pioneros del Ballroom que ya no están con nosotros. Esta es una nota de amor a los icnos, leyendas, visionarios y narradores de Ballroom, antes y ahora.
Conoce a Willi Ninja, el innovador del vogue y fundador de la Casa de Ninja
Willi Ninja
Padrino, Pionero, Icono
Willi Ninja
Nacido William Roscoe Leake, Willi Ninja, se convirtió en el "padrino" del Voguing, en la escena del ballroom de Nueva York de los años ochenta y noventa.
El Arquitecto
Willi Ninja diseñó su característico estilo de vogue inspirándose en elementos que iban desde los jeroglíficos hasta la "pasarela"; perfeccionó su estilo en el muelle de Christopher Street, un lugar histórico de la escena ballroom en Nueva York.
El artista y su "casa" de baile
Los estilos de lucha asiáticos también influyeron en su innovador voguing. Willi creía además en la construcción de una "casa" segura para los miembros de la comunidad queer y trans negra y, en 1982, fundó la "House of Ninja" (HoN).
El Pionero
La "casa" de baile de Willi, "House of Ninja" (HoN) hizo que el nombre "Ninja" se convirtiera en un elemento central y real en la escena ballroom de 1980.
Hizo arder París
El importante papel de Willi en el documental de 1990, Paris is Burning, le presentó como un pionero de la coreografía y la técnica del baile. Paris is Burning le ayudó a alcanzar el éxito comercial, con proyectos que iban desde vídeos musicales hasta películas y televisión.
Su legado
El legado de Ninja es el legado del voguing y la exquisita forma de danza y expresión que desarrolló brillantemente. Ninja falleció el 2 de septiembre de 2006 en Nueva York, pero su arte sigue intacto.
