House Music: Ein Genre wird zur Bewegung

1979 versammelten sich bis zu 60.000 Rock-Fans im Comiskey Park in Chicago, um ihrem Hass auf das afroamerikanisch konnotierte Genre Disco Ausdruck zu verleihen. Die aggressiven, alkoholschwangeren Proteste zwingen Disco zurück in den Untergrund, wo sich House Music herausbildet.

Von Anfang an ist House ein dezidiert schwarzer Sound, der gegen die Unterdrückung gerichtet ist. Etwa gegen den Radiomoderator Steve Dahl, der die Disco Demolition Night ins Leben ruft und das Publikum mit der Sprengung sämtlicher mitgebrachten Disco-Platten anstachelt.

Der Exzess, den etwa Ron Hardy und Frankie Knuckles heraufbeschwören, ist in der Music Box, dem Warehouse und anderen House-Clubs aber nicht bloßer Selbstzweck. Sie dienen als unverzichtbarer Rückzugsort für marginalisierte Gruppen – insbesondere Schwarze und Homosexuelle.

House hat seine Wurzeln nicht nur in Chicago. Auch in New York entwickelte sich das Genre parallel zur Windy City in rasanter Manier. Verantwortlich dafür waren insbesondere Larry Levan und der legendäre Club Paradise Garage, wo er von 1977 bis 1987 hinter den Decks stand.

Tony Humphries spielt hier mit einem Stick Headphone. Dieses reminisziert an die Anfangszeit des DJings aus der Disco-Ära in den 70ern, als es noch keine professionellen Kopfhörer dafür gab und DJs sich mit Telefonhörern behalfen. Viele House-DJs halten diese Tradition am Leben. 

Neben einem moderaten Four-To-The-Floor-Beat, üppigen Piano-Klängen und spirituellem Empowerment geht es bei House Music nicht zuletzt um Sex. Das setzte kein Producer eindrucksvoller in einem Track um als Lil' Louis, dem mit „French Kiss” 1989 der Durchbruch gelang.

Marshall Jefferson entwickelte House mit durchschlagenden Produktionen weiter, darunter „I've Lost Control” als Sleezy D und die schillernde Piano-House-Hymne „Move Your Body”. Als Produzent war er an Phutures „Acid Tracks” beteiligt.

„Eine Bassline, ein Piano und Drums. Das ist nicht viel, aber man muss sagen: Die Basslines, die hatte ich drauf”, sagte Jefferson im Zeitgeschichten-Interview der Groove 2017 und brachte damit die Demokratisierung der Musikproduktion in der damaligen Zeit zum Ausdruck.

Bereits 1983 startete Heard seine Solokarriere, die bis heute andauert. über die Jahrzehnte verwendete er diverse Pseudonyme, am aktivsten war er unter Klarnamen und als Mr. Fingers. Er repräsentiert überwiegend eine groovigere, souligere, gar kathartische Version des House.

Kerri Chandler wurde 1969 in New Jersey geboren und ist ein Beleg dafür, dass die Konturen des Deep House nicht nur in Chicago geschärft wurden. Insbesondere beeinflusst durch Musik aus dem New Yorker Underground, schuf er Hymnen wie „Rain” oder „Mommy What's A Record”.

Die traditionelle Einteilung in Chicago House und Detroit Techno bricht Kenny Dixon Jr. alias Moodymann gekonnt auf. Ab Mitte der 90er produziert der Detroiter House-Tracks, die mit unverkennbaren Vocals und raueren Grooves bestechen als die aufgeräumtere Konkurrenz aus Chicago.

DJs wie Honey Dijon bewahren im kontemporären Dance-Zirkus den Geist der House Music. Diese machte in den letzten Jahrzehnten einen Whitewashing-Prozess durch, der das Genre noch stärker kommerzialisierte und den queeren und schwarzen Communitys, denen es entstammt, entriss.