Abbé Breuil en frente de la entrada de LascauxCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
A principios del siglo XX se descubrieron en España y Francia auténticas pinturas y grabados rupestres, por lo que se hizo público que nuestros antepasados lejanos presentaban una dirección artística increíble.
Feline Fresco (Chauvet Cave, Ardèche) (2008/2008) de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
El descubrimiento de la cueva de Chauvet, en 1994, echó por tierra las ideas de la sociedad sobre la cronología del arte prehistórico: hace 36.000 años, los artistas tenían un nivel de creatividad e ingenio que parecía imposible en aquellos tiempos.
Dentro de la cámara Bauge de la réplica (2014-09-04/2014-09-04) de S. Compoint/ResoluteCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Hoy en día, los visitantes acuden en masa para ver las cuevas que aún están abiertas al público y las increíbles réplicas de aquellas que todavía no son accesibles. Descubren un mundo de belleza y misterio que les fascina y desafía.
Panel de los caballos (2006/2006) de L. GuichardCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Y en las creaciones de los artistas prehistóricos, los temas y las cuestiones llegan directamente a través de los milenios a otros artistas. ¿Cómo ha comunicado la sociedad prehistórica sus mensajes eternos y universales a través de las imágenes y esculturas que nos han dejado?
Homo-Leon ((Hohlenstein-Stadel, Alemania) de Université d'Ulm/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
¿Cómo crearon obras tan poderosas con las herramientas limitadas que tenían a su alcance? Veamos cómo continúa influyendo el arte prehistórico en la creación artística moderna
a través de cinco ejemplos modernos y contemporáneos.
En la cueva Chauvet, frente al panel de Caballos (Francia) (2015/2015) de J.PachoudCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
El espacio y la materia
Las cuevas son a la vez un entorno hostil y protector. En la oscuridad y la complejidad de las cuevas, todos los sentidos están alerta ante los peligros a nivel del suelo y los que proceden de animales u otros seres humanos. Sin embargo, la naturaleza envolvente de una cueva también ofrece seguridad, una vez que se han explorado la cueva y su disposición.
Sculture di linfa (2007) de Giuseppe PenoneMAXXI National Museum of XXI Century Arts
La obra de Giuseppe Penone, realizada para la Bienal de Venecia del 2007, contiene materiales naturales manipulados: cuero húmedo colgado de la corteza de las paredes, vetas de mármol tallado en el suelo y un tronco de árbol tallado lleno de resina.
Al entrar en el espacio artístico, el visitante tiene una experiencia sensorial que cambia profundamente su visión (el descubrimiento de un espacio cerrado inesperado), su sentido del olfato (el olor del cuero y de la resina), su oído (sonidos amortiguados por el cuero y la corteza) y su sentido del tacto (el suelo desigual y agrietado).
Las sensaciones primitivas nos devuelven a nuestra naturaleza animal y responden a las que experimentamos al entrar en cuevas frecuentadas por el hombre prehistórico.
Big Bisons (Chauvet Cave, Ardèche) (2008/2008) de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
La energía y el animal
Los símbolos más impresionantes del arte prehistórico son las representaciones de animales que se pueden encontrar en casi todas partes donde el hombre prehistórico dejó su huella.
A piece from the panel of the so-called "Chinese horses" (Lascaux) (1990/1990) de Ministère de la Culture et de la CommunicationCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Las bestias pintadas, grabadas o esculpidas que decoran cuevas y refugios prehistóricos siguen siendo la característica más fascinante para el público que las descubre.
Caballo Vogelherd (Germany) (2015-04-25/2015-04-25) de Université de Tübingen/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Detrás de las representaciones realistas o abstractas de mamuts, urogallos, leones, caballos y cualquier otra criatura que adorna las paredes, los visitantes se sienten instintivamente confrontados con imágenes que parecen expresar creencias de las profundidades de la humanidad.
Toro (1954) de Pablo Picasso & Egidio CostantiniHakone Venetian Glass Museum
A lo largo de su carrera, Pablo Picasso se sintió fascinado por los toros. Para él, como para muchos de sus lejanos predecesores, los toros evocaban la energía y la fuerza bruta de la vida. A través de este tema, tanto él como muchos otros artistas, revisitaron las primeras obras de arte.
Se dice que Picasso, sobre el tema del arte prehistórico, dijo una vez con aprecio y desilusión: "¡No hemos inventado nada!".
Rhinoceros (Chauvet Cave) (2008/2008) de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
El movimiento y los restos
Los restos y las huellas que dejaron los artistas prehistóricos pueden decir más a los artistas modernos y contemporáneos que a cualquier otra persona, además de a los arqueólogos.
Tecnica de la mano positive (2006/2006) de SMERGC / Perazio / GuichardCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Alterar un medio, como una pared de cueva, pintando o soplando color sobre ella para crear un símbolo abstracto o realista que puede provocar un pensamiento o una emoción es la acción básica de cualquier artista visual: nada ha cambiado en 36 mil años.
3 Decembre 1966 (1966/1966) de Pierre SoulagesChrysler Museum of Art
Pierre Soulages decía a menudo que el arte prehistórico había sido una revelación para él cuando lo descubrió durante su adolescencia. El hecho de que los humanos se aventuraran en la incierta oscuridad subterránea para pintar símbolos y figuras negras u ocres demuestra su necesidad de expresar algo o de dejar evidencia.
Las pinturas de Soulages son también marcas que se dejan en las ranuras de la superficie del lienzo, normalmente negras, sobre las que la luz trabaja los materiales aportando profundidad, reflejos y diferentes matices, según el ángulo. Esta técnica representa cómo las pinturas prehistóricas fueron iluminadas por antorchas.
Chandelier with Hands (2006) de Thomas HirschhornThe Baltimore Museum of Art
El lado físico y el espiritual
Esta obra de Thomas Hirschhorn, con formas que recuerdan a cortes de carne y manos extendidas hacia el cielo, desafía la interpretación y evoca los dos elementos de la humanidad: el físico y el espiritual.
El lado físico está representado con esas grandes formas adheridas a la estructura de madera. Representan la comida, una búsqueda que sin duda fue la actividad principal del hombre prehistórico. Aquí, están suspendidos sobre el suelo, como si hubieran estado en refugios o cabañas para evitar que la carne se estropeara o se escarbara.
El lado espiritual está representado con la araña de manos. Son una reminiscencia de las personas que, a lo largo de los milenios, han dejado su huella en las paredes de la cueva, lo que nos conmueve profundamente cuando las vemos.
Son los restos directos de estos humanos distantes que parecen habernos dejado señales de su presencia a través del tiempo, mientras que quieren sentir, a través del tacto, el mundo espiritual que podrían haber creído que está detrás de la piedra.
Abbé Breuil en la cueva Lascaux (1940/1940)Cueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
El tiempo y la memoria
Las obras de arte prehistóricas que han perdurado lo han conseguido gracias a circunstancias excepcionales que han permitido su conservación. Además de todas las pinturas intactas y esculturas completas, ¿cuántas han desaparecido, tragadas por la oscuridad del tiempo?
Engraved Horse de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
¿Y cuántas de las que han sobrevivido han sido modificadas, restauradas o cubiertas?
Mural by Banksy de BanksyGlobal Street Art Foundation
El efecto del tiempo en la creación es un tema estrechamente ligado al arte callejero, que tiene mucho en común con el arte prehistórico. El arte callejero suele crearse en paredes de espacios públicos, transmite ideas a través de imágenes y símbolos, y a veces se cubre o se daña, lo que refuerza su carácter.
Mural by Banksy de BanksyGlobal Street Art Foundation
Eso plantea la cuestión de la percepción del arte callejero por parte de las autoridades, que lo consideran vandalismo. ¿Harían lo mismo con el arte rupestre de Chauvet o Lascaux?
Felines (Chauvet Cave, Ardèche) (2008/2008) de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
El descubrimiento del arte prehistórico en 1881 abrió las puertas a los artistas de los siglos XX y XXI para experimentar un mundo de creación que había estado en el olvido durante miles de años. Independientemente de que las obras de nuestros antepasados lejanos se descubran a través de libros o viéndolas en las propias cuevas, su impacto es impresionante.
Punctuated Animal - Brunel Room (Chauvet Cave) (2008/2008) de L. Guichard/Perazio/smergcCueva Chauvet - Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Sin dejar una sola palabra escrita o hablada, sino pintando y grabando las paredes de sus retiros rupestres, los artistas prehistóricos mostraron la posibilidad de usar la expresión artística como un lenguaje universal y atemporal. Desde Picasso hasta Banksy, no hay muchos artistas que hoy en día no hayan cedido al legado de sus maestros distantes y anónimos.
