New York, Le commencement

Paris avec sa forme et sa couleur grise est encore présent dans son œuvre. Il peint pour l'exposition dans la Galerie Schweyer Galdo. A midi comme de coutume à Paris, il fait une pause et consulte la grande bibliothèque de la maison, Green Farms est un endroit du Connecticut à deux heures en train de New York et les musées sont pour le week-end.Un jour entre les livres de la bibliothèque trouve un livre " Hispano América moderna " de Frederick S. Richard dont la couverture est une sérigraphie des années soixante-dix, dont l'impression avait déjà été perdue de vue. C'est un bon signe du destin. L'exposition à Schweyer Galdo est vendue entièrement, la deuxième fois dans sa vie mais pas la dernière. Les Perez se décident pour La Nouvelle Terre.

En 1983 Perez Celis déménage à New York. Paris lui semble être une ville trop liée au passé, fixée aux lueurs terminales d'une modernité devenue statique et immobilisée. La métropole nord-américaine, d'autre part, bouillonne avec une énergie inégalée et le rapproche à sa chère Amérique qui a toujours été la source de sa plus grande inspiration. Pour Celis, l'avenir se trouve dans ce territoire que s'étend du Canada à la Tierra del Fuego, et ne se lasse pas de le dire dans chacune des entrevues qu'il donne au cours de ces années. Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

Le déménagement n'affecte guère le rythme du travail. Il continue à créer avec une impulsion fébrile et une constance louable. Cette activité ne l'empêche pas de s'occuper également de la circulation de son œuvre, qui se déplace sans cesse sur tout le continent américain. La même année du déménagement, il expose dans La Galerie Schweyer Galdo à Birmingham (USA), Jacques Martínez aux Buenos Aires et Camino Brent à Lima. L’année suivante, il le fait dans le Museo Castagnino à Rosario et le Centre Lincoln aux Buenos Aires ; en 1985, il a des expositions à Miami, New Jersey, Lima, París, Buenos Aires et Bogotá, couronnement du voyage, une rétrospective sacrée de succès dans Le Centre Culturel de la ville de Buenos Aires (aujourd'hui Recoleta Cultural Center). Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

Tout ce mouvement trouve des résonances inévitables dans sa production. La vie culturelle trépidante de la Grande Pomme, son architecture, ses espaces et ses vertiges, sont un environnement très différent de celui de l'Europe. Cependant, les principales transformations dans son travail ne sont pas perçues dans leurs sujets ou dans leurs formes, mais plutôt, dans un changement d'énergie. Une énergie qui devient parfois présente en eux-dans certains chromatiques, dans leur expressivité, dans les formats de plus en plus monumentale-mais qui est, avant tout, animique.À ce point de sa carrière, Perez Celis se sent si confiant de son travail qu'il s'y attaque comme un véritable défi, comme un saute au vide, dans la certitude d'être en mesure de trouver la bonne voie pendant le processus de la création elle-même, et non dans la planification ou dans les croquis précédentes. Dans une certaine mesure, l'arrivée à New York coïncide avec la découverte de sa liberté créatrice maximale. Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

De toute manière, les transformations formelles sont évidentes. Le critique américain Peter Frank décrit les premières mutations avec les mots suivants:« Dans cette première série de peintures que Celis a produit depuis qu'il s'est installé à New York, les inflexions vibrantes de la métropole peuvent être appréciés dans des équilibres clairs et surprenants en ce qui concerne le formalisme rythmique et monumental qui a caractérisé son travail pendant la dernière décennie. Cette inflexion est incarné dans une expansion de ses contrastes de texture et de couleur, contrastes qui atteignent une fin dramatique rare, même dans sa langue formelle pondérée [...] » Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

» Au-delà du bigarré des coups de pinceau et des flèches, de tonnerres, des éclairs colories, la prémisse formelle de base qui est maintenue est la confrontation des plans principaux, habituellement deux ou trois dans chaque travail. Certains plans pénètrent les autres ou sont à tous à leur tour pénétrés par d'autres incidents plastiques. D'autres plans semblent envahir les uns les autres dans des vagues accablantes et dévastatrices. D'autres glissent le long des plaques tectoniques sous la surface de la terre. Dans ces derniers cas en particulier, le matériel de violence matérielle de l'huile empâtée au graphite employé donnent la preuve du cataclysme [...] Les peintures précédentes ont montré les plans dans leur guerre mutuelle, mais pas les éclairs de puissantes étincelles de leurs affrontements. Maintenant, cependant, les langues de feu et les glissements de terrain spatiaux jouent dans le mouvement des plans. Quand il vit à New York, il est clair que Celis a intégré le profil dur de Gotham et de l’art du New York à son élégante et impressionnante art (2). Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

Le contexte a un impact équivoque sur cette production. Parce que dans la ferveur triomphale de la transvanguarde italienne et du Neo expresionisme, les lectures de sa peinture se prêtent à des conclusions hâtives et erronées. En mai 1987, en même temps que son exposition individuelle à New York (3), la Galerie Marian Goodman expose des œuvres d'Anselm Kiefer et la Galerie Sperone Westwater présente une exposition personnelle de Sandro Chia (4).A l'occasion de sa deuxième exposition solo dans cette ville, le critique Amselmo Conde qualifie Celis comme "expressionniste abstract latin"(5).Mais ce n'est pas la façon choisie par l'artiste argentin, qui échappe définitivement à toute classification ou attribution stylistique. Cela est également compris par Rafael Squirru quand il dit: "Comme avec le célèbre action painting, chaque tableau est un endroit où les angoisses existentielles et les réponses à eux sont réglés. Mais Perez Celis, contrairement aux créateurs américains, bien qu'il enregistre en bonne santé son passage à New York, maintien des structures qui nous parlent de sa fidélité à la conscience de notre Amérique "(6). Rodrigo Alonso "Sans réseau" .

New York 1er Oct. 1987

Après un départ académique à l'école des beaux-arts de Buenos Aires, la ville la plus européenne d'Amérique latine, le destin m'a conduit à parcourir le continent sud-américain, d'abord arrivant à Bolivie traversant le lac Titicaca, au Pérou, connaissant Cuzco et Machu Picchu, où je rencontrais des images que la critique en Argentine avait commencé à souligner dans mon travail comme un art avec des racines amérindiennes. Les images de notre continent, incorporant la Pampa horizontale, le paysage par excellence Patagonian, en ajoutant aux différentes influences contemporaines qui venaient de l'Europe et l'Amérique du Nord, ont été les caractéristiques qui ont accompagné mon travail pendant plusieurs années. Ensuite, installé à Paris pour réaliser mon expérience européenne où je suis resté pendant 6 ans de travail et d'expositions, jusqu'à ce que j'ai senti qu'en Europe, on pouvait apprendre beaucoup, mais c'était sans doute le passé, à différence de l'Amérique où de la Patagonie au Canada l’énergie appartient à notre époque et regarde vers l'avenir. Tout cela a son centre vital à New York, où je suis installé depuis quatre ans continuant mon pèlerinage à travers le continent. Je crois que la terre américaine émet l'énergie créatrice de notre temps. Je sens la peinture comme des extensions de consciences propres et universelles, des manifestations visuelles de transmutation de l'énergie à travers des processus internes dont nous ne sommes pas conscients jusqu'à ce que nous visualisions le travail consommé. Pérez Celis

En fait, l'une des notes les plus évidentes dans la production picturale de Pérez Celis depuis son arrivée à New York est la rapidité avec laquelle varient les intérêts, les thèmes et les approximations plastiques. La liberté finalement trouvée dans cette ville lui permet de changer tout le temps sans manquer d'être lui-même. Ainsi, le dynamisme capricieux de la première partie des ‘80 se termine sans conflits dans le calme des pièces qui explorent la force existentielle de certains symboles, comme le hexagrammes de la I-Ching (Sereno Abismal,La gracia, Luminoso receptivo, 1989, entre autres) ou des figures religieuses (l'étoile de David et la Croix dans La razón del occidente , 1990). Rodrigo Alonso "Sans réseau" .