Große Pianisten einer neuen Generation

»Was ich mache, nenne ich ›einfache Musik für komplexe Emotionen‹. Die Welt ist ein hektischer Ort zurzeit. Ich spüre ein tiefes Bedürfnis, mit den Menschen auf einem grundlegenden menschlichen Niveau wieder in Beziehung zu treten. Musik als unsere universelle Sprache hat die Kraft zu verbinden.« In der Welt des Streamings ist der holländische Komponist und Interpret Joep Beving eine überragende Persönlichkeit – und auch im wirklichen Leben, dank seiner Körpergröße von fast zwei Metern, dem wilden Haar und einem mächtigen Bart. Beving gelingt, was er sich vorgenommen hat, seine zarte Melodien finden Anklang bei den Hörern. Sein erstes DG-Album, Prehension, hat introspektive, melancholische, filmische und optimistische Töne – gespielt in einer schlichten, warmen akustischen Atmosphäre, die die Seele beruhigt.

Der südkoreanische Pianist SeongJin Cho wurde am 28. Mai 1994 in Seoul geboren und lebt mittlerweile in Paris. 2008 gewann er den Internationalen Chopin-Wettbewerb für junge Pianisten, 2009 den Hamamatsu-Klavierwettbewerb in Japan; beim Tschaikowsky-Wettbewerb 2011 in Russland und beim ArthurRubinstein-Wettbewerb 2014 in Tel Aviv gewann er jeweils den Dritten Preis.

Ein wahres Multitalent unserer Zeit: Hélène Grimaud ist nicht nur eine leidenschaftliche Pianistin, die ihr Instrument mit starkem poetischem Ausdruck und unvergleichlichem technischem Können spielt. Sie zeichnet sich ebenso aus als engagierte Naturschützerin, als mitfühlende Menschenrechtlerin und als Buchautorin.

Die New York Times feierte Lang Lang kürzlich als »Superstar der klassischen Musik« ‒ ein wohlverdientes Lob angesichts der herausragenden Karriere des Pianisten. Begeisterte Kritiken, riesige Schlangen für Restkarten und – ob in der Carnegie Hall oder bei der Sommerolympiade 2008 in China – euphorische Reaktionen des Publikums zeugen von Lang Langs charismatischem Künstlertum und seinen erstaunlichen kommunikativen Fähigkeiten.

Der erst 21 Jahre alte Pianist Jan Lisiecki erntet große Anerkennung für seine außergewöhnliche künstlerische Reife, seinen unverwechselbaren Klang und seine poetische Empfindsamkeit. Die New York Times nannte ihn „einen Pianisten, der jeder Note Bedeutung verleiht“. Lisieckis einfühlsame Interpretationen, seine brillante Technik und sein natürlicher Bezug zu Kunst verleihen ihm eine musikalische Stimme, die seinem Alter weit voraus ist. Jan Lisiecki wurde als Kind polnischer Eltern 1995 in Kanada geboren. Nachdem er im Alter von fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht bekam, debütierte er nur vier Jahre später. Trotz dessen wies er den Titel Wunderkind stets von sich. Seine Herangehensweise an Musik ist eine erfrischende Mischung aus Hingabe, Können, Enthusiasmus und realistischer Sicht auf die Karriere eines Musikers. „Ich mag zwar das Glück gehabt haben, Talent gegeben zu bekommen, aber Disziplin und harte Arbeit gehören auch dazu,“ sagt Jan.

Leidenschaftliche Musikalität, explosive Virtuosität und intellektuelle Neugier – diese ungewöhnliche Kombination zeichnet den isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson aus, der in seinem Heimatland alle bedeutenden Preise erhalten hat, darunter viermal die Auszeichnung als »Musiker des Jahres« der isländischen Musikpreise sowie den Icelandic Optimism Prize.

Ausgestattet mit beeindruckender Technik und sensibler Musikalität gehört die deutsch-japanische Pianistin Alice Sara Ott zu den faszinierendsten Künstlern ihrer Generation. Ihr poetisches Klavierspiel, von der Kritik wegen seiner Vollkommenheit und Intensität gerühmt, hat Vergleiche mit großen Interpreten vergangener Zeiten hervorgerufen. Otts Musizieren ist geleitet von dem Wunsch, den Kern der Werke ihres Repertoires zu erfassen und entspringt ihrer Fähigkeit, in jeder Aufführung ein breites Spektrum von Emotionen und kreativen Ideen zu entfalten.

Wenn es so etwas wie einen Fortschritt in der Musik des 21. Jahrhunderts gibt, dann liegt er da rin, dass stilistische Grenzen morsch geworden sind. Zwar sind alte Markierungen noch zu erkennen, Grenzwärterhäuschen und Schlagbäume, aber sie taugen nicht mehr, Musiker davon abzuhalten, ihre Antennen weitflächig auf Empfang zu stellen. Die kraftvoll dahingeworfenen »Re-Kompositionen« von Teilen aus Vivaldis Vier Jahreszeiten-Zyklus des britischen Pianisten und Komponisten Max Richter und zeigen an, in welcher Richtung die jungen Musiker sich für die Anregung bedanken: bei Cage, dem großen Infrage-Steller, bei den Minimalisten, bei all jenen unter den Komponisten der klassischen Tradition, die Transparenz und Klarheit höher schätzen als die Pyrotechnik der Virtuosen. Und irgendwo im Unbestimmten thront Erik Satie, der geistige Urahn der Ambient Music, der vor 100 Jahren mit seinen radikal entschlackten Kompositionen die Idee einer »Musique d’ameublement« entwickelte, einer Musik, die Räume gestaltet und nicht Erregung, die eher Zustand ist als Entwicklung.

Wenn Daniil Trifonov spielt, scheint die Zeit innezuhalten. Aus der tiefen Stille heraus kommt ein Spiel, wie man es nur selten hört: überragend und von tiefer Einsicht, nie vorhersehbar, aber immer die Intention des Komponisten im Blick habend und verwurzelt im Wesen der Musik. »Was er mit seinen Händen macht, ist technisch unglaublich«, bemerkte ein Kommentator kurz nach Trifonovs Triumph im Finale des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau 2011. »Hinzu kommt sein Anschlag – er hat Zartheit und auch das dämonische Element. Ich habe so etwas noch nie gehört.« Diese Äußerung stammt nicht von einem professionellen Kritiker, sondern von einer der größten Pianistinnen der Welt, Martha Argerich. Sie stellte fest, ihr junger Kollege verfüge über »alles und noch mehr«, und diese Ansicht wurde seither durch eine Fülle begeisterter Rezensionen, Ovationen des Publikums und internationaler Preise bekräftigt.

Wenn Yuja Wang musiziert, öffnet sich ihre Seele. Ihr tiefes Verständnis wird hörbar. Ihr Spiel verbindet Kraft mit Leichtigkeit, Virtuosität mit Lyrik und Klarheit mit Schönheit – es ist künstlerische Synthese. Die 28-jährige Pianistin gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Generation und versteht es, Hörer jeden Alters zu fesseln. »Sie verfügt über ein unforciertes, brillantes Klavierspiel, das Prokofjew (der ein großer Pianist war) ebenso neidisch gemacht hätte wie den legendären Horowitz«, kommentierte die Los Angeles Times unlängst ihren Auftritt in der Hollywood Bowl.