DG의 앨범 아트워크 갤러리

림스키 코르사코프: 셰헤라자데; 차이콥스키: 이탈리아 기상곡; 1812” 서곡,
베를린 필하모닉/헤르베르트 폰 카라얀 (1974)

앨범의 커버의 컨셉과 일러스트레이션에 지대한 관심을 기울이는 것은 도이치 그라모폰이 일관되게 추구해 온 정책 중 하나이다. CD의 커버나 레코드의 자켓이 가진 상징적 중요성을 강하게 주창한 팔리 멜러 마르코비츠(Pali Meller Marcovicz)가 이런 방침을 효과적으로 정착시킨 장본인이다. 이 정책은 그들이 언제나 추구해온 가치인 기술적 탁월함과 고도의 예술성의 연장선 상에 놓여 있다.

알비노니: 아다지오; 파헬벨; 카논; 바흐: 에어; 비발디; 밤; 모차르트: 세레나타 노투르나 글루크: 정령들의 춤,
베를린 필하모닉/헤르베르트 폰 카라얀
(1984)

팔리 멜러 마르코비츠와 그의 팀이 주창한 신고전주의는 진지함, 절제, 엄격한 균형과 같은 가치들을 특히 강조한다. 이러한 미적 특징들이 지휘자로서 헤르베르트 폰 카라얀이 추구했던 가치와 일치하는 것은 결코 우연이 아니다. 이 커버들은 청자와 일정한 거리를 둠으로써 아티스트의 중대성과 신비로움을 더욱 강조하는 완벽한 예를 보여주고 있다.

라벨: 치간느; 셰헤라자데,
마거릿 프라이스 (소프라노), 살바토레 아카르도 (바이올린), 런던 심포니 오케스트라/클라우디오 아바도
(1989)

바르톡: 허수아비 왕자; 칸타타 프로파나,
존 에일러(테너), 존 톰린슨 (바리톤) 시카고 심포니 합창단, 시카고 심포니 오케스트라/피에르 불레즈
(1992)

모차르트: 마술피리,
디트리히 피셔 디스카우 (파파게노), 베를린 방송 합창단, 베를린 필하모닉/ 카를 뵘
(1964)

20세기 중반 이후, DG를 상징하는 노란 빛깔의 마크가 작은 크기로 줄어들면서 늘 정해진 위치에 놓여야 했던 예전과는 달리 전체 앨범의 시각적 조화를 고려하여 자유롭게 위치할 수 있게 되었다. 작품에 대한 정보들 역시 노란 액자 속을 벗어나 그림이나 사진 위에 직접 기입되었다.

카겔: Exotica
(1972)

쇤베르크: 정화된 밤; 펠레아스와 멜리장드,
베를린 필하모닉/헤르베르트 폰 카라얀
(1974)

말러: 교향곡 5번,
시카고 심포니 오케스트라/클라우디오 아바도
(1981)

마르타 아르헤리치 & 클라우디오 아바도, 협주곡 녹음 전집
(2015)

안나 네트렙코: 베리시모,
산타 체칠리아 오케스트라/안토니오 파파노
(2016)

모든 형식의 변화는 고전음악의 경계를 허물고 보다 많은 이들에게 다가가기 원하는 새로운 세대의 아티스트들과 음반업계의 요구가 만나 초래된 전통적 디자인 관념의 대변동을 반영하고 있다.

베토벤: 장엄 미사,
에다 모저 (소프라노), 한나 슈바르츠 (알토), 르네 콜로 (테너), 쿠르트 몰(베이스), 힐베르숨 방송 합창단, 콘세르트허바우 오케스트라/레너드 번스타인
(2017)