TAKE ME (I'M YOURS)

Avec MONSTER (KOKO edition), Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer travaillent ensemble à la création d’un environnement mêlant nature et artificialité. Les œufs disposés sur l’escalier d’honneur par Kerstin Brätsch semblent être tombés des grands palmiers conçus par Sarah Ortmeyer. Le visiteur évolue dans ce décor décalé où il peut récolter les fruits d'une chasse aux œufs de Pâques, comme tombés d'un cocotier. Ces œuvres reprennent et détournent le geste de la cueillette, premier mouvement de l’Homme envers une nature qui subvient à ses besoins.

Entre les deux Divans, l’artiste Douglas Gordon a disposé une urne permettant au visiteur de participer à une tombola. Le gain du jeu est un dîner en tête-à-tête avec l’artiste. L’art devient ainsi une amorce à la discussion.

Avant d’entrer dans le Salon Dupré, l’artiste Rirkrit Tiravanija déploie un environnement qui invite au partage. Autour d’un alambic syrien du XIV siècle, le public peut s’asseoir, avaler une hostie et emporter une fiole d’eau de rose. Le titre de l’œuvre, Untitled (Eau de Rrose of Damascus), fait à la fois référence à la fonction première de la distillerie, ainsi qu’à sa forme particulière qui rappelle le Porte-bouteille de Marcel Duchamp. Rrose renvoie également à la création en 1921 d’un parfum nommé Eau de voilette Belle haleine par son alter ego Rrose Sélavy en collaboration avec Man Ray.

Le travail de Felix Gonzalez-Torres ne devient œuvre que lorsqu’une personne prend une affiche. Cette procédure fait de chaque pile une « énorme sculpture publique » de par leur dispersion et leur circulation permanente. Œuvre d’art volontairement publique, elle n’est plus nécessairement celle qui occupe l’espace public mais celle qui, profitant de sa reproductibilité, a le pouvoir d’être à chacun. Une cinquième œuvre de Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Revenge) est un tas de bonbons bleus présent dans une salle côté Seine. Le poids de ces bonbons correspond à celui des corps de l’artiste et de son partenaire, Ross, morts du SIDA tous les deux. L’épuisement du tas de confiserie fait écho à la lente consumation des corps par la maladie.

 Un performeur se tient assis derrière une table sur laquelle est disposé un objet. Lorsqu’un visiteur entre dans la salle, le performeur essaie d’échanger cet objet contre n’importe quel autre que le visiteur aurait sur lui. Une négociation s’entame alors quant à la valeur d’échange des deux objets. Avec Swap, Roman Ondák déconstruit la notion de valeur d’échange basée sur la monnaie et questionne la plus-value propre aux œuvres d’art. Le visiteur est impliqué et active l’œuvre qui se « déroule » pendant toute la durée de l’exposition.

Franco Vaccari est le premier artiste à installer une cabine Photomaton en fonctionnement dans un musée à disposition du public. L'artiste encourage les visiteurs à faire leur portrait et à accrocher la moitié des photos prises sur les murs de la salle. Le travail du visiteur se divise entre co-création de l'œuvre et souvenir de sa participation à l'exposition. Franco Vaccari invite à un usage de la photographie comme preuve d’une présence physique de l’être.