Editorial Feature

Entdecken Sie berühmte Künstler, die von den Landschaften Europas inspiriert wurden

Entdecken Sie jene Werke, die von den Reisen dieser Künstler inspiriert wurden

Die Anziehungskraft Europas für viele Künstler im Laufe der Jahrhunderte lag in der Vielfalt der Landschaften, die sie auf der Leinwand festhalten konnten. Von den üppig grünen Hügeln auf dem Lang über felsige Berge vor kobaltblauem Himmel bis hin zu den grauen Ansammlungen von Häusern an einem geschäftigen Flussufer – es gibt eine Herausforderung für das kreative Auge eines jeden Künstlers.

Hier erkunden wir verschiedenen Orte, an denen berühmte Künstler Inspiration gefunden haben. In dieser Sammlung sehen wir Künstler, die eine Nachbarstadt oder ein Nachbarland besucht haben, diejenigen, die einmalige Reisen unternommen haben und andere, die nie wieder zurückgekehrt sind.

Vincent van Gogh

Der niederländische Künstler Vincent van Gogh wurde in Zundert in den Niederlanden geboren. Er reiste 1875, mit nur 22 Jahren, zum ersten Mal nach Frankreich. Der Künstler lebte jahrelang dort, und diese Zeit ist eine der wichtigsten Perioden in Bezug auf seine Karriere. Einer seiner bedeutendsten Schritte unternahm er 1888, als er von Paris nach Arles in der Provence in Südfrankreich umzog. Obwohl der Künstler nur zwei Jahre lang Teil einer lebendigen Künstlergemeinschaft in Frankreichs Hauptstadt war, wollte van Gogh ihr entfliehen. Er landete in Arles und gründete ein eigenes Atelier, das noch heute als Gelbes Haus bekannt ist.

Van Gogh zog die Suche nach Sonne nach Südfrankreich, wo seine besten und berühmtesten Werke entstanden, darunter viele seiner Sonnenblumen-Stilleben und Caféterrasse am Abend (unten). Der Künstler verbrachte nur ein Jahr in Arles und kehrte nach einem freiwilligen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy de Provence schließlich in den Norden nach Auvers-sur-Oise, einem Vorort von Paris, zurück.

Caféterrasse am Abend, Vincent van Gogh (aus der Sammlung des Kröller-Müller-Museums)
Das Gelbe Haus, Vincent van Gogh (aus der Sammlung des Van-Gogh-Museums)
Garten bei Arles, Vincent van Gogh (aus der Sammlung des Gemeentemuseums)

Salvador Dalí

Port Lligat ist ein kleines Dorf in einer Bucht an der Costa Brava. 1930 beschloss der surrealistische Maler Salvador Dalí, diesen Ort zu seiner Heimat zu machen und lebte für die nächsten 40 Jahre hier in einer Fischerhütte. Dalí wurde im katalonischen Figueres geboren und war in Cadaqués aufgewachsen. Es zog ihn wegen der Landschaft, des Lichts und der Isolation, die er für seine Arbeit benötigte, nach Port Lligat.

Der Künstler sagte einmal über die Gegend: „Port Lligat ist ein Ort des Schaffens, der ideale Ort für meine Arbeit. Alles passt dazu: Die Zeit vergeht langsamer und jede Stunde hat ihre eigene Dimension. Hier herrscht geologische Ruhe: es ist ein einzigartiger planetarischer Fall“. Egal ob Malerei oder Bildhauerei – Dalí arbeitete oft im Freien, damit er die Aussicht optimal nutzen konnte.

Dalí malt seine Frau Gala in Port Lligat (aus der Sammlung der Agencia EFE)
Dalí bei seiner Residenz in Port Lligat (aus der Sammlung der Agencia EFE)

Alexander Keirincx

Der in Antwerpen geborene Alexander Keirincx wurde zum Maler des Flämischen Barock ausgebildet und verbrachte schlussendlich den größten Teil seines Lebens in Amsterdam. Doch es war ein Aufenthalt in England, der diesen Künstler bedeutender für die britische Kunstgeschichte machte als viele Menschen glauben. Keirincx wurde zwischen 1639 und 1640 von König Karl I. beauftragt, zehn Landschaftsbilder zu schaffen, hauptsächlich Ansichten der Schlösser und Häuser des Königs in Nordengland und Schottland. Es ist nicht bekannt, warum gerade Keirincx ausgewählt wurde, doch die Entscheidung war politisch motiviert und sollte helfen, den Ruf Karls I. nach der misslungenen Kampagne gegen die Schotten zu verbessern.

Die Bilder zeigen Keirincx' detaillierte Ästhetik topographischer Ansichten kombiniert mit traditionellen Techniken und seiner Fähigkeit, in düstersten Szenen Wärme zu erzeugen. Während nicht vollständig geklärt ist, warum sich der Künstler wirklich in England aufhielt, ist sicher, dass er in den stoischen Steinstrukturen und Landschaften, die er malen sollte, Trost fand. Seine Gemälde waren die ersten jener Bilder, die wir heute als „Hausporträts“ bezeichnen würden, und die im späteren 17. Jahrhundert zu einem etablierten Trend in der britischen Malerei wurden – all das wegen Keirincx' Auftragsarbeiten.

Richmond Castle, Yorkshire, Alexander Keirincx (aus der Sammlung des Yale Center for British Art)

John Singer Sargent

Geboren als Sohn amerikanischer Eltern im italienischen Florenz, führte John Singer Sargent die meiste Zeit seines Lebens ein Nomadendasein. Er reiste auf der Suche nach neuen Landschaften durch Europa, um zu seiner eigenen Zufriedenheit zu malen. Im 19. und 20. Jahrhundert war Sargent 30 Jahre lang ein begehrter Gesellschaftsmaler, er produzierte aber auch Hunderte von Landschaftsgemälden und Figurenstudien, die nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Venedig bot die perfekte Kulisse für Sargents künstlerisches Doppelleben, da er feststellte, dass die Stadt ihn auf eine Weise herausforderte, wie es andere Orte nicht konnten. Daher betrachtete er Venedig bald als eine Art spirituelles Zuhause.

Von 1898 bis 1913 besuchte der Künstler die Stadt mindestens einmal im Jahr. Anstatt sich auf die Hektik der Menschen auf den Straßen zu konzentrieren, wandte sich Sargent dem Kanal und der Architektur zu und ließ menschliche Figuren fast gänzlich aus seinen Werken aus. Während dieser Zeit konnte Sargent seine Kenntnisse in der Darstellung des schimmernden Wassers verfeinern, aber auch seine Fähigkeiten als Zeichner, der Architekturstudien von Venedigs großen Gebäuden und kunstvollen Fassaden anfertigte, ausbauen.

Rio dei Mendicanti, Venedig, John Singer Sargent (aus der Sammlung des Indianapolis Museum of Art in Newfields)
Die Piazzetta, John Singer Sargent (aus der Sammlung der National Gallery of Art, Washington DC)
Rialto, John Singer Sargent (aus der Sammlung des Virginia Museum of Fine Arts)

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ursprünglich kam sie aus Pennsylvania, war aber so entschlossen, Künstlerin zu werden, dass sie ihre Kunstausbildung selbst in die Hand nahm und 1866 im Alter von 22 Jahren nach Paris zog, wobei ihre Mutter und ihre Familienfreunde die Rolle der Anstandsdamen übernahmen. Cassatt traf auf die aus Frankreich stammende Gruppe der Impressionisten und widmete sich der Malerei des sozialen und privaten Lebens von Frauen, mit besonderem Augenmerk auf die intimen Bindungen zwischen Müttern und Kindern. Der impressionistische Stil gab Cassatt die Freiheit, Szenen in plein air (Malerei im Freien) zu malen. Sie fühlte sich von Menschenmengen angezogen, in denen sie vereinzelte ruhige Momente fand.

Als sie in Paris ankam, freundete sie sich bald mit ihrem Künstlerkollegen Edgar Degas an, und dank diese Verbindung wurde sie die einzige Frau, die jemals mit den anderen Impressionisten ausstellte. Cassatt genoss den Trubel von Paris und seinen Vororten so sehr, dass sie bis zu ihrem Tod 1926 im Alter von 82 Jahren in der Stadt blieb.

Obst pflückendes Kind, Mary Cassatt (aus der Sammlung des Virginia Museum of Fine Arts)
Im Wagen, Mary Cassatt (aus der Sammlung des Philadelphia Museum of Art)
In der Oper, Mary Cassatt (aus der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston)

Claude Monet

Wie Camille Pissarro und Charles-François Daubigny, zog auch Claude Monet während des deutsch-französischen Krieges (1870-1) nach London. Er kam dort im Winter an, sprach kein Englisch und fand die ganze Erfahrung furchtbar. Doch trotz dieser kalten Monate zog es den Künstler 1899, 1900, 1901 und 1904 zurück in die englische Hauptstadt, da die Londoner Architektur und der neblige Himmel ihn verzaubert hatten.

Er wohnte im Savoy-Hotel und malte die Stadt von den Balkonen aus. Er richtete seine Aufmerksamkeit auch auf einige der berühmtesten Wahrzeichen Londons, wie etwa die Serie von Arbeiten, die er von den Houses of Parliament anfertigte. Was Monet am meisten liebte, war die wechselhafte Natur des Londoner Wetters, wo „kein Tag wie der andere war“. Er fand es aufregender, den verzerrenden Dunst zu malen, der die Skyline verschlang, als einen klaren, sonnigen Tag.

Die Themse unter Westminster, Claude Monet (aus der Sammlung der National Gallery, London)
Houses of Parliament, London, Claude Monet (aus der Sammlung von MuMA)
Waterloo Bridge, Claude Monet (aus der Sammlung des Denver Art Museum)

Pablo Picasso

Obwohl Pablo Picasso in Málaga geboren wurde und seine künstlerische Karriere in Barcelona begann, sagen viele, dass Paris der Ort sei, an dem der Künstler sich selbst finden konnte. Picasso kam 1900 in die französische Hauptstadt, in der bereits viele modernistische Künstler lebten. Er war fasziniert von der Arbeit von Edgar Degas, Vincent van Gogh und Paul Cézanne.

Picassos Stil veränderte sich in diesen Jahren stark und wurde stark von diesen Künstlern beeinflusst, doch die Phantasie des Künstlers wurde von der Stadt selbst angeregt. Die lebhaften Straßen und interessanten Menschen, mit frechem Humor der Bohème und dezentem Glamour, regten Picasso zum Malen an. Er war nicht nur in Paris, sondern in ganz Frankreich verliebt und verdiente schließlich genug Geld, um ein Schloss am Fuße des Mont Sainte-Victoire zu kaufen. Er rühmte sich mit diesem Ausblick, da er mehrfach von seinem Helden Cézanne auf Leinwand verewigt worden war, und als der Künstler 1973 starb, bat er darum, dort begraben zu werden.

Le Repas Frugal, Pablo Picasso (aus der Sammlung der National Gallery of Art, Washington DC)
Porträt von Pablo Picasso, Juan Gris in Paris (1912) (aus der Sammlung des The Art Institute of Chicago)
Picasso in seinem Atelier in Mougins, Frankreich (1949) von Gjon Mili (aus der Sammlung von LIFE Photo Collection)
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