日本のファッションのあゆみ

文化服装学院の萌芽は大正8年（1919年）、第一次世界大戦が終わりを告げたころのこと。並木伊三郎が東京市赤坂区青山に掲げた「並木婦人子供服裁縫教授所」という小さな看板が始まりです。長年、婦人服と子供服仕立てに勤しんできた並木は、裁縫店を独立開店。子供服の急速な普及により技術者不足の問題を抱えていました。「洋裁技術の伝授は長期間の徒弟奉公より、もっと短期間に教えるべきであり、主婦の心得としても習得すべきではないか」と考え、洋裁教授の道を開いたのでした。

洋服裁縫技術を指導するための独自のシステムとして、創立者、並木伊三郎によって考案された創立時代の原型。専門家による裁断法に工夫を施し、人体の寸法や体型の特徴を平面上に展開した原型を型紙制作の基本とすることで、多くの服種への応用発展が簡単にできるようになりました。この考えは現代も受け継がれ、変化する体型に合わせ、その時代ごとの原型が研究し作られています。洋服裁縫技術を指導するための独自のシステムとして、創立者、並木伊三郎によって考案された創立時代の原型。専門家による裁断法に工夫を施し、人体の寸法や体型の特徴を平面上に展開した原型を型紙制作の基本とすることで、多くの服種への応用発展が簡単にできるようになりました。この考えは現代も受け継がれ、変化する体型に合わせ、その時代ごとの原型が研究し作られています。

昭和9年（1934年）、「文化裁縫女学校出版部」が開設され、現「文化出版局」の前身となりました。増加した生徒に教育上対応するためには出版物が有効で、教科書として使用できるだけでなく、一般に向けた服装教育の普及と服装文化の向上を目的としました。

日本人に洋装が浸透していったのは、第一次世界大戦後のこと。「婦人子供洋服店」の看板が町中に見られるようになり、特に子供服は急激に需要が伸びました。その結果洋裁技術者が不足し、洋裁教授所が各所に姿を見せるようになります。文化服装学院が日本で初めての本格的な洋裁専門学校として認可された大正12年（1923年）ごろは、洋装が最も盛んになりつつあった時代でした。同年9月の関東大震災によって服装の改善が必要に迫られ、その後婦人服の着用は著しく増えていきます。洋裁学校も増え、洋装界の黄金時代の到来です。

戦後の占領下の日本には、進駐軍とともにアメリカのファッションや文化が流れ込んできました。若い女性たちはミリタリー・ルックを更生服に取り入れ、ブラウスにもセーターにも肩パットを入れるようになります。復刊間もない『装苑』はこのアメリカンスタイルを盛んに掲載し、学院でもこの新しいラインの研究をしました。一方で昭和22年（1947年）には、パリで新人デザイナー、クリスチャン・ディオール氏が華々しくデビューを飾り、パリのモードは世界の注目を浴びるようになります。まろやかな肩のラインや流れるフレアのロングスカートを持つニュールック。パリからのニュースもまた、服作りの重要なデザインソースとなっていました。

昭和32年（1957年）、初めての男子学生が入学。7000人の入学者の中に、23名の男子を迎え、マスコミの話題を集めます。遠藤学院長が抱えていたのは「世界の一流デザイナーやカッターは男性であるが、できるなら君たちを教師やデザイナーとして第一線で活躍する人に要請したい」という思いでした。男子学生はデザイナー志望が多く、入学願書にも、男子一生の仕事として職業意識が明確に記入されていたと言います。男子学生第二期の髙田賢三、松田光弘、そしてその後も多くの男子学生がデザイナーとして世界へ羽ばたいて行きました。

1970年代になると、モードのメッカであるパリへ渡る日本人が増加。厳しい社会情勢の中でも、パリで懸命に活躍する学院の卒業生も大勢いました。当時、日本人といえば「ケンゾー」と答えが返ってくるほど有名になった髙田賢三（デザイン科卒業）。目抜き通りに店を開き、イヴ・サンローランやソニア・リキエルと肩を並べるほどの大成功を遂げました。

昭和31年（1956年）、雑誌『装苑』の創刊20周年を記念して、「装苑賞」が創設。新人デザイナーの育成を目的とし、服装界に才能ある新人を送り出す登竜門となるべく誕生しました。

文化服装学院は、平成27年（2015年）、イギリスの調査機関が発表したグローバルファッションスクールランキングで世界第2位に選ばれました。海外からも常に高い評価を得ているのは、文化服装学院が歩んできた歴史と教育方針への信頼、そして将来への期待の証と言えるでしょう。