2015 粉樂町

中文｢築｣字的部首為｢竹｣，從竹音，字義是建造。將築字拆解成「竹工凡木」，可追溯早前建築工事所關聯到的竹子、木料、模型、和工匠等。
藝術家游文富使用超過六萬支竹的八台尺竹篾，編成了總面積達五百平方公尺的超大竹質牆面；它一面呈現了庶民材料的樸質之美和擴張性活力，另一面則透過和建築之間「貌合神離」的對話方式，把「築」字的精神內涵再次呈現。

聲音地圖運用 Google Maps 為界面，藝術家吳燦政將記錄的聲音編輯後，再對應定位至地圖。每一個地點可能包含單次或是多次不同時間的聲音記錄，這些聲音可能來自偶發的事件，或是尋常重複的聲音，甚至是我們所忽略的、聽不到的聲音。自2010年起吳燦政著手規劃《臺灣聲音地圖計畫》，這項長程的聲音創作計畫，多年來收錄臺灣各地的聲音，交通噪音、人聲喧嘩、社會活動聲響…等等，逐步記錄起城市中的各種環境音景。

藝術家陳萬仁運用實體物件，結合虛擬創作影像，在空間內組架出一個「建構中」的場景，大型梯具、運輸木箱、工程圍欄…等實體物品遮擋了投影的光線，映照於牆面彷如城市高樓剪影，再細瞧光影樓房之上，則搭疊一個個正在進行各種不同運動的小人物影像。

作品《書籍》系列中，利用舊衣物轉化為書籍的書脊；如同人身上第二層皮膚的衣服，以舊衣物創作而成的書脊凸顯了書與個人特質。藝術家以書本隱喻人為知識的載體，在日常經驗與對於知識的崇拜，在如書冊的裝置間細細閱讀。

日本藝術家岸本真之以日常物件為創作素材，一般家庭中回收不使用的杯、碗、盤、茶壺、花瓶、甕等陶瓷器具，以日本傳統的「金繼」修補工法，將破損或裂痕處接合，使之物命得以延續、並以新的形態重生。這些器皿雖已棄置不用，卻曾經與每個家庭的生活密不可分，早已傾空的容器依舊盛滿回憶。本作品正是將「人」與「物」之間的回憶，重新連結而成結晶，亦藉此表達日本人「惜物」的觀念。

「窗」是聯繫人們對生活環境情感的開口，隨著都市更新，承載記憶與歷史的老屋被迫拆除，人們的生活景觀也一再重製，而「窗景」卻只能成為臺灣城市空間裡不連續的影像紀錄。窗景中的框景，是扇同時望向內、外的視窗，殘留的痕跡和框架起的視野，顯露的或許即是屬於在地的歷史、現在，以及可能想像的未來。

來自日本北海道的伊藤隆介，其錄像裝置作品常見以實體模型結合投影，建構如電影般的畫面，令人反思平時所接收之資訊的真實性。

擅長大型雕塑、並擁有多項公共藝術創作經驗的藝術家王振瑋，作品常見其對生命本質的關懷，並思索藝術所能豐沛於土地和人文的力量。將撿拾而來的漂流木清潔整理後彩繪上色，藝術家不僅賦予已然死去的廢棄木頭全新的再生意義，也是土地再利用的思考轉換。王振瑋縝密估算重力結構後並以鐵件為支撐，將繽紛的漂流木組裝架起，由房舍內湧現溢出，宛如豐沛泉水，在流動的視覺意向外，也拉開觀眾熱烈的情緒張力。

《城市沙漠》正是藝術家將這種對夏日海灘的渴望，加上一點創意而完成的創作。捷克藝術家 Veronika Richterová 將回收寶特瓶切割、加熱後重組成各種栩栩如生的動植物，結合銅山眷舍既有的綠色植物與現成物，打造出一片奇幻的城市沙漠；它不會使你迷路、或是讓你乾涸，反之帶來驚喜奇遇。

架構高低錯落的竹枝，纏繞圈轉的頂端輕輕搖曳，直立在舊日的庭院。藝術家蔡芷芬擅長運用土地與其所生之物為媒材，由環境為索引，透過敏銳而詩意的感知，將屬於在地的能量輕巧引出，成就環境創作。

美國當代藝術家 HENSE 擁有許多大型公共壁畫的創作經驗。其創作風格別樹一幟，充滿高明度的色彩、以及令人目不暇給的線條與形狀。此次藝術家來到臺北，為變電所的外牆增添獨特創意。

藝術家康雅筑透過想像力，在東區的街巷間拉起一只大魚網，呈現出漁港晒魚乾的景象，將炎炎夏日裡炙灼的身體感延伸至記憶中的海邊風情。到了夜晚，則可看見每隻魚的鱗片散發著如星座圖般的夜光，就像巷弄成為海洋，捲著熱浪，呼應天空中的星海景象，給予城市與環境一抹想望與祝福。

香港藝術家王天仁擅長將拾得的廢棄木材，拼砌出一系列妙趣横生的動物造型木雕，走進公園，隱伏在公園內的《變色龍》椅子是藝術家的巧思，回收木材本身獨特的紋理是時光荏苒的痕跡，變色龍」其實正是台北帶給王天仁的印象

權奇秀是韓國新興藝術的重要開拓者，他創造了名為 Dongguri 的角色，不時出現在他的繪畫、雕塑和錄像作品中。粉樂町十週年，藝術家安排 Dongguri 與寵物站在彩虹上彼此對望，畫面充滿著希望與正向力量；他們的倒影與漣漪則象徵著反省的能力，傳達藝術家希望透過藝術，讓觀眾覺察自身的內在，並提醒自己莫忘初衷，迎向璀璨的未來。

中國藝術家周蓓麗的雕塑作品總帶有一種童話般安靜的氣質。作品《像雲一樣》，既如雲朵般輕盈、又似牡丹花瓣的豔麗身體嫋嫋矗立於花園水池間，與周圍的環境形成一片歡欣。

來自瑞典的藝術家 Ulrika Berge 擅長使用「線」做出生動的創作。這些利用縫紉機製作、如真人大小的花朵，因為線與線之間的牽引，使它們彷彿有了生命般，會呼吸、會搖曳，讓人忍不住想親近。觀者可以自由穿梭於花朵間，體驗作品與周圍環境、人群的互動關係與細微變化。

藝術家任大賢的創作過程中，希望透過三角、圓、方等基本形所衍生出的變化，尋求簡單與複雜的平衡點。結合髮廊場域的特質，將作品轉換為有如毛囊細胞造型的傢俱坐椅，與環境相映成趣，成為一種有機的存在。

「書」做為「知識」的載體，解構後彷彿能引領通往學習和夢想的彼岸。「語音」在這裡是一個秘密，如同一把鑰匙，啟動了兩者的邂逅：透過「書」與「梳」同聲，方「法」與「髮」之間，產生符號串連，讓不同框架的符號脫離了原表象而互相產生連結，跨越轉化和溝通間的隔閡，開啟新的閱讀可能。

。《客廳關鍵字》是他在日本橫濱黃金町駐村期間完成的創作。在日本駐地的生活裡，余政達發現因為當地居住坪數狹小，「客廳」這樣家人休憩的空間並不存在；實際的居住經驗徹底顛覆了他原先對日式客廳的印象：榻榻米、小矮桌、木製擺鐘…等，原來只存在於小丸子漫畫和70年代的舊時空中。

炎炎夏日的午後走進 Home Hotel 大廳，陽光灑落讓她回想起幼時於瓜棚下乘涼的清恬感受。作品中繽紛小彩球垂吊，有如神秘的熱帶水果在空間中攀附交織。此外，大面積的白色基調則讓人暫時遺忘了毛線既定印象中的燥熱感，取而代之是一種輕巧清涼的視覺感受。期待透過藝術家創作的聯想，邀請觀眾一同享受那兒時瓜棚下的「清恬夏日」。

在經濟與食用價值外，藝術家呂怡瑩以龍蝦殼發展出系列藝術作品，她探索了各種以龍蝦殼為媒材的可能及不可能，突破大眾對龍蝦樣貌的既定印象，營造出另類視覺奇幻異想。在特殊處理，去除腥味後，藉由堆疊和縫紉將甲殼作為編織素材，瓦解龍蝦如堅硬盔甲般的外殼，於原關節處重新編織堆疊，轉化甲殼如同花卉、薄紙般的形象；藝至結合繩結扭轉，在層層纏繞的柔軟之下，又展現軟硬牽引的張力。

適逢粉樂町十週年，基金會特別規劃「十城十美」文件展區，呈現十個國內外案例：Creative Time（美國紐約）、Artangel（英國倫敦）、M+進行（香港）、黃金町藝術市集（日本橫濱）、大地藝術祭（日本新潟）、成龍溼地國際環境藝術節（臺灣雲林）、Wall Art Festival（印度比哈爾邦）、Scotiabank Nuit Blanche（加拿大多倫多）、Skulptur Projekte Münster（德國明斯特）與 Vivid Sydney（澳洲雪梨）。本了回顧「粉樂町」過去九屆的豐碩成果，亦藉此探討不同國家及城鄉，在推廣公共藝術的共同努力與發展脈絡。理解各地案例如何透過持續性的藝術展演及教育活動，探索在地的城鄉記憶，並帶動社區發展，營造獨一無二的城市風格及地方特色。