Jim Kay fala sobre desenhar o menino que sobreviveu

Nos últimos anos, o ilustrador premiado Jim Kay tem trabalhado 12 horas por dia, sete dias por semana, para reimaginar o mundo da magia na forma ilustrada. O trabalho dele é a estrela das novas edições ilustradas da Bloomsbury dos livros da série Harry Potter, o que rendeu a ele reconhecimento em todo o mundo.

Com os livros 1 a 3 publicados, Jim está atualmente trabalhando no quarto, O Cálice de Fogo. O detalhe e a paixão presentes nas páginas se materializam completamente na conversa com Jim, que está decidido a terminar todos os sete livros. Ele inspirou uma nova geração de leitores com seu trabalho e lembrou aos fãs originais de como é realmente mágico o mundo que JK Rowling criou há 20 anos.

Aqui conversamos com Jim sobre seu processo criativo e os altos e baixos de ilustrar um fenômeno tão icônico e mundialmente reconhecido.

Como foi que você se envolveu com a ilustração dos livros do Harry Potter? Com o que você trabalhava anteriormente?

Eu ainda não tinha muitos trabalhos. Meu primeiro livro real completo foi Monster Calls, de Patrick Ness baseado em uma ideia de Siobhan Dowd. Então, foi realmente uma surpresa. Recebi uma ligação do meu agente que disse: "é melhor você se sentar, eu consegui Harry Potter para você", e não apenas as capas, ela quis dizer todos os sete livros. Acho que a única maneira de melhorar é fazer coisas que assustem você um pouco, e esse é sem dúvida o trabalho mais assustador que se poderia conseguir.

Desenho do Buckbeak, o hipogrifo, de Jim Kay, para O Prisioneiro de Azkaban. Da coleção da British Library.

Estudo da fênix de Jim Kay, para A Câmara Secreta. Da coleção da British Library.

Como você descreve seu estilo?

Eu não acho que tenho um estilo ainda. Adotei uma abordagem de dispersão, e muitos estilos diferentes apareceram no livro. Quando eu encontrar [meu estilo], isso tornará a vida muito mais fácil porque todos saberão o que eu vou fazer. A Bloomsbury tem sido muito paciente e disposta a experimentar muitas coisas diferentes. Acho ilustração muito difícil. É um trabalho realmente desconfortável.

O que você acha difícil em fazer ilustração?

Ficar sentado sozinho o dia todo por 12 horas é realmente difícil, fico bastante inquieto. Também a execução, eu nunca entendo direito imediatamente. Para cada ilustração no livro, há muitas outras que deram errado. Destrói um pouco a alma quando parece que você está apenas enchendo a lixeira. Por outro lado, se eu não estou desenhando, sinto que estou perdendo alguma coisa. É algo que eu tenho que fazer, não é instintivo, é quase forçado.

Seu trabalho é muito detalhado esteticamente. Você sempre se concentra em ajustes mais finos de uma ilustração?

Quando eu era criança, eu lia muitos livros de Richard Scarry, que é um ilustrador que realmente adora detalhes. A resposta que tive foi que as pessoas, especialmente as crianças, gostam de procurar coisas. Então, o que desenhei foi uma resposta para isso: quero dar às pessoas algo a ser descoberto em cada leitura.

O beco diagonal de Jim Kay. Da coleção da British Library.

Como você equilibra o que já está no texto do livro com sua imaginação?

Há, definitivamente, um exercício de equilíbrio em termos de respeitar as ideias da autora, mas até agora, Jo ainda não chamou minha atenção. É incrível porque eu nunca pensei que o beco diagonal passasse do estágio de esboço. Em parte, meu trabalho é preencher as lacunas e expandir o horizonte do universo que Jo [JK Rowling] criou.

O desafio é o grande volume de texto que precisa ser lido. Não estou ilustrando apenas um livro por vez, é necessário consultar os sete livros o tempo todo. Mas a Bloomsbury tem muita experiência com isso agora e tem uma “Bíblia Potter” que consulto o tempo todo.

Além do texto, o que mais inspira você para as ilustrações?

Estou sempre indo a museus, bibliotecas, propriedades do Fundo Nacional, todas essas coisas. Adoro a parafernália de edifícios antigos e arquitetura. E os trajes também, quero mostrar mais do que o mundo mágico usa, porque tem que ser bem diferente do mundo dos trouxas.

Qual é o seu processo quando você trabalha com uma ilustração?

Cheguei a um ponto em que eu criei um desenho simplificado. Eu desenho algo de forma resumida e sei que é a composição que eu quero. Mas, muitas vezes, não me contento com o rascunho e geralmente o trabalho evolui um pouco mais. Sou muito caótico na maneira de trabalhar.

Como fico entediado muito facilmente, gosto de mudar de instrumentos o tempo todo, como tentar tintas novas. Muitas vezes, uso tintas que são diferentes como potes de teste de lugares de bricolagem misturados com coisas que não devem ser misturadas, como cera. Também uso pincéis danificados e outras coisas que tornam o trabalho imprevisível.

Retrato do Professor Severus Snape de Jim Kay, para O Prisioneiro de Azkabam. Da coleção da British Library.

Quanto tempo você gasta em cada livro?

Para o primeiro livro, pensamos que levaria seis meses para fazer cada livro. Foram necessários dois anos e meio para fazer o primeiro livro, trabalhando sete dias por semana, pelo menos doze horas por dia. Então, fomos direto para o livro dois e tínhamos oito meses, já que o primeiro levou tanto tempo. Foi muito intenso. No final do livro 3, eu estava esgotado e tendo alucinações.

No intervalo entre o livro 3 e o livro 4, consegui me afastar subjetivamente e refletir sobre o projeto. Ele ocupa todas as horas de cada dia, mas como você quer fazer o melhor que pode, há muita pressão. É interessante perceber ao que você se submete.

Quando você escolhe as capas dos livros, como você decide em quais detalhes do enredo se concentrar?

Capas são muito estranhas de se fazer, porque há tantas limitações. Para esses livros, elas se abrem em uma grande composição, e também há edições multilíngues que precisam de espaço para o título.

A capa mais complicada é aquela em que estou trabalhando agora. Coisas incríveis acontecem nas três tarefas que Harry deve realizar no Cálice de Fogo, mas é como elas se organizam na capa. Como você as compõe fisicamente? Vai levar algumas reuniões de capa para chegar lá.

Qual foi o item mais difícil de visualizar no projeto até agora?

É sempre o Harry, todas as vezes. Ele é baseado em um jovem do Lake District que tem uma aparência fantástica e um rosto realmente incomum. Mas quando você desenha isso com sinceridade, nem sempre fica bem na página.

O fato de todos usarem túnicas também é realmente difícil de desenhar. Elas são tão soltas, é um pesadelo. Você chega a implorar para que alguém use algo um pouco apertado. Então, é claro, quando você desenha as pessoas em vassouras, pode parecer muito grosseiro. É muito difícil sentar alguém convincentemente em uma vassoura. Os momentos de desenhar vassoura são pavorosos.

Chaves aladas de Jim Kay. Da coleção da British Library.

Quanto tempo você gasta em cada livro?

Para o primeiro livro, pensamos que levaria seis meses para fazer cada livro. Foram necessários dois anos e meio para fazer o primeiro livro, trabalhando sete dias por semana, pelo menos doze horas por dia. Então, fomos direto para o livro dois e tínhamos oito meses, já que o primeiro levou tanto tempo. Foi muito intenso. No final do livro 3, eu estava esgotado e tendo alucinações.

No intervalo entre o livro 3 e o livro 4, consegui me afastar subjetivamente e refletir sobre o projeto. Ele ocupa todas as horas de cada dia, mas como você quer fazer o melhor que pode, há muita pressão. É interessante perceber ao que você se submete.

Quando você escolhe as capas dos livros, como você decide em quais detalhes do enredo se concentrar?

Capas são muito estranhas de se fazer, porque há tantas limitações. Para esses livros, elas se abrem em uma grande composição, e também há edições multilíngues que precisam de espaço para o título.

A capa mais complicada é aquela em que estou trabalhando agora. Coisas incríveis acontecem nas três tarefas que Harry deve realizar no Cálice de Fogo, mas é como elas se organizam na capa. Como você as compõe fisicamente? Vai levar algumas reuniões de capa para chegar lá.

Qual foi o item mais difícil de visualizar no projeto até agora?

É sempre o Harry, todas as vezes. Ele é baseado em um jovem do Lake District que tem uma aparência fantástica e um rosto realmente incomum. Mas quando você desenha isso com sinceridade, nem sempre fica bem na página.

O fato de todos usarem túnicas também é realmente difícil de desenhar. Elas são tão soltas, é um pesadelo. Você chega a implorar para que alguém use algo um pouco apertado. Então, é claro, quando você desenha as pessoas em vassouras, pode parecer muito grosseiro. É muito difícil sentar alguém convincentemente em uma vassoura. Os momentos de desenhar vassoura são pavorosos.

Chaves aladas de Jim Kay. Da coleção da British Library.

O que você mais gosta de desenhar?

Eu gosto de gigantes, especialmente o Hagrid. Ele é pesado e coberto de pelos; então, é só rabiscar e está bom. Além disso, o tamanho de Hagrid em relação a um humano é quase como ser uma criança novamente porque você está olhando para cima para olhar para ele. Eu também fiquei realmente feliz por ter quatro dragões para desenhar neste último livro, passei um bom tempo os desenhando.

Os personagens vão crescendo de livro para livro. Qual é a diferença entre desenhar crianças no começo e agora, adolescentes?

Meus desenhos são baseados em modelos reais de crianças que conheço, e elas estão obviamente crescendo também. Todo o ponto de usar crianças reais é que eu posso mapear as mudanças ao longo dos anos.

Desenhar [os personagens] é um exercício mais indulgente à medida que eles envelhecem. Quando você está desenhando alguém com onze anos de idade, não há muitos traços marcantes no rosto. A pele é muito limpa e sem linhas. Felizmente, à medida que elas envelhecem, elas ficam um pouco mais angulares. E eu gosto de desenhar as partes angulares e espetadas de adolescentes

Retrato do Professor Remus Lupin de Jim Kay, para o O Prisioneiro de Azkaban. Da coleção da British Library.

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