[Exposição] Depois do Fim

INTRODUÇÃO

O ano é 2074. Uma triste notícia pegou a população de surpresa: não seria mais possível viver em contato direto com o mundo exterior. A natureza passara a representar uma ameaça letal à existência. A atmosfera da Terra tornou-se nociva ao homem, em um revide das forças naturais. Foi preciso buscar refúgio em um ambiente controlado, seguro, onde ainda seria possível alimentar alguma esperança de futuro.

Por meio da narrativa ficcional que dá vida à exposição Depois do Fim, o público é convidado a entrar na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, agora transformada em um espaço de isolamento, de pesquisa e contemplação; um ambiente para abrigar a civilização que ainda vive e tentar projetar um outro mundo, quiçá um mundo melhor. Aqui, a partir da obra de artistas locais, nacionais e internacionais, natureza, homem e arquitetura se relacionam.

ÁTRIO

O vídeo de Nelton Pellenz, o meteorito de Michel Zózimo, o bronze de Rodolpho Bernardelli e a intervenção de Eduardo Haesbaert funcionam como rastros e indícios dos fatos que levaram a civilização a buscar abrigo dentro deste bunker protegido e isolado do mundo externo. Do lado de fora, a guarita de Elaine Tedesco remete à ideia de um posto avançado de proteção, de onde se pode observar o interior e o exterior deste novo lugar. Juntas, estas obras informam ao visitante pequenos rastros da história que o prédio agora abriga.

Ao subir as rampas para os demais espaços expositivos, o visitante se depara com esculturas de Francisco Stockinger. Crianças assustadas, com as mãos sobre os olhos, com medo do que viram, incapazes de olhar para a frente.

2o. ANDAR - SALA 1

Nesta primeira sala estão obras que falam sobre a sobrevivência no tempo. Leonardo Remor apresenta um bebedouro no espaço expositivo, água necessária para a sobrevivência, porém recurso natural cada vez mais escasso.

As fotografias de Katia Prates e de Fernanda Gassen falam sobre o apagamento da memória e a existência fugaz do homem. A noção de desaparecimento e a relação do homem com a natureza estão, aqui, fortemente presentes, provocando a reflexão do espectador sobre suas ações presentes e futuras.

2o. ANDAR - SALA 2

Neste espaço, estão objetos que carregam e contam histórias. São itens feitos para durar, que acumulam camadas de tempo e trazem, também, um dado afetivo entre as pessoas e seus pertences.

A parede maior, à esquerda, é montada com obras de diferentes artistas, como Leopoldo Gotuzzo, Cláudio Tozzi e Luiz Carlos Felizardo, representando, através de pinturas, serigrafias e fotografias os temas e questões que se impunham fortemente dentro do ideário moderno.

2o. ANDAR - SALA 3

O vídeo apresentado nesta sala, obra de Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado chamada de O século, pode ser entendido, dentro do contexto de Depois do Fim, como uma síntese da destruição causada ao longo do século XX e também da atual tensão política das ruas, bem como momentos de choque e revolução de épocas passadas.

2o. ANDAR - SALA 4

A pintura de Iberê Camargo, que retrata um corpo ao chão, representa dentro deste núcleo o desastre como destino, a derrota, o corpo derrubado e inerte, sem ação. Os outros objetos que ocupam a sala, como a poltrona de leitura reclinável de estilo vitoriano e a obra Nó azul, de Elaine Tedesco, sinalizam um certo futurismo, uma nova maneira de pensar a relação do homem com o design, com a arquitetura e a funcionalidade dos objetos. Lidam também com a ideia de um discurso utópico sobre o futuro.

2o. ANDAR - RAMPA

No início da rampa, o vídeo de Jorge Macchi e David Oubina, ecoa seu áudio pelo prédio. Um bip insistente, uma contagem regressiva que nunca acaba, criando uma atmosfera de urgência enfatizando a dilatação do fim. Um fim que nunca chega, mas que ao mesmo tempo está sempre presente.

3o. ANDAR - SALA 1

Nesta primeira sala, o vídeo de Luiz Roque, a série de fotografias de Vera Chaves Barcellos e a obra de Romy Pocztaruk falam sobre o corpo e a natureza, tendo a ficção científica como eixo gravitacional. Armaduras para abrigar o corpo, amostras de material humano ou ideias de ficção, que buscam narrar a história desse homem, agora confinado e em busca de um novo caminho.

3o. ANDAR - SALA 2

As obras apresentadas nesta segunda sala são indícios da história, ao mesmo tempo em que experimentos e mecanismos de sobrevivência. A obra de Rodolpho Parigi, chamada Jóia, apresenta um dado urbano: as lâminas como uma arma portada por travestis para se protegerem de eventuais ataques. Simboliza, ainda, uma granada usada como arma de defesa pelos habitantes desse bunker.

Já a obra de Iberê Camargo, a pintura Núcleo em expansão, aparece aqui como mais um dado da desorganização dos corpos a partir das abstrações e da falta de perspectiva de futuro.

3o. ANDAR - SALA 3

Rosângela Cortinhas, com a obra Teto, apresenta uma roupa para moradores de rua, um manto que funciona como roupa-casa, que fornece proteção e abrigo. Nas palavras da artista, um objeto antroposófico destinado a pessoas à deriva, em risco.

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3o. ANDAR - SALA 4

A terceira e última sala carrega em si uma certa aura de templo, de lugar para projetar a vida futura. A obra de Hércules Barsotti, posicionada em uma altura elevada na parede faz, com seus losangos, uma certa alusão a carga mística dos triângulos, que perpassa desde a matemática de Pitágoras a sua presença em diferentes religiões. A escultura Sem palavras de Saint-Clair Cemin, meio fantasma, meio ícone religioso, olha para o alto, para esse templo do novo mundo.

As demais obras dispostas pela sala, como a de Patrício Farias ou a TV Totem de Cristiano Lenhardt, aparecem como a presença deste homem confinado, experimentando e buscando construir um mundo novo.

Na saída da sala, a obra Carnaval dos animais, de Romy Pocztaruk, simboliza também as polarizações do mundo atual.