Jan 1, 1949 - Dec 31, 1976

大师与庙堂系列展之二:新生期

Museum of Contemporary Art, China Art Academy

大师与庙堂系列展之二:新生期(1949--1976)    1949年随着新中国的成立,国立艺专的历史也翻开了崭新的一页。1950年,学院更名为中央美术学院华东分院,隶属于华东文化部领导。至文革全面爆发之前,学院能够相对正常的进行各种教学活动的时间,也只有短短十余年。虽然时间不长,但在我院的历史上有特殊的地位。这一时期,由于处于社会政治、文化的巨变阶段,学院发展的方方面面也不可避免的具有强烈的时代烙印。    当时学院的教学力量主要由三部分构成,一是以林风眠为代表的旧国立艺专的老教师,包括黄宾虹、潘天寿、关良、雷圭元、程曼叔、萧传玖等;二是以江丰为代表的解放区美术家,包括刘开渠、莫朴、倪贻德、彦涵等;三是解放初期由于院系调整调或学院自行聘请来的教师,如颜文樑、沙孟海、陆俨少等。

刘开渠  《杜甫胸像》  雕塑  高77cm  1963年

莫朴  《鲁迅与陈赓》  油画   74cm×86cm   1991年

颜文樑  《祖国的脉搏》  油画  65cm×89cm  1984年

黎冰鸿  《国境线民兵》  油画  64cm×44cm  年代不详

金冶  《法国风景》  油画  53cm×72cm  1998年

宋秉恒  《孔乙己》  版画  27.5cm×22cm  1962年

野夫  《天官赐福》  版画  16cm×10.5cm  1946年

丁正献  《平湖秋月》  版画  25cm×35cm  1953年

夏子颐  《闻一多像》  版画  44cm×35cm  1946年

林达川  《美院陈列馆》  油画  37cm×54cm  1977年

潘思同  《沈家门渔港》  水彩  26cm×37cm  1962年

苏联现实主义风格的影响    新中国成立后,中苏两国展开了全方位的合作与交流。由于国际、国内环境所迫,中国民众无法接触西方资本主义国家的文化艺术,苏联及东欧社会主义国家成了人们了解异域文化的唯一窗口。西方现代主义艺术遭到唾弃和批判,苏俄现实主义的写实手法成为中国艺术唯一典范。苏联文艺所具有垄断性优势,对普通民众影响巨大,伴随着几代中国人成长。此时,各类苏联美术展览络绎来华,艺术家也前来讲座教学,大量出版苏联美术作品、美术理论、美术史、美术技法方面书籍,成为中国美术工作者重要的学习资源,其影响深刻而绵长。

Eugen Popa  《孤山秋色》  油画  66cm×92cm  1961年

王流秋  《野菊与迎春花》  油画  50cm×50cm  2003年

王德威  《和睦的民族 可爱的家》  油画  94cm×188cm  年代不详

汪诚一  《晨牧》  油画  71cm×90cm  年代不详

肖锋  《一帆风顺》  油画  86cm×100cm  2003年

全山石  《宁死不屈》  油画  232cm×216cm  2003年

舒传曦  《猫头鹰》  国画  49cm×68cm  年代不详

浙派人物画    解放初期,新国画运动蓬勃发展,中国画通过一系列的改造发生了巨大的变化,其最突出的成果体现于写实水墨人物画的崛起,其中尤以“浙派人物画”影响深远。成就浙派人物画的因素包含:现实主义的情怀,这是对普罗大众的热爱,是艺术家深入生活、表现工农兵的时代要求,培养了他们处理现实题材的能力;融合中西的艺术之路,既对西方绘画采取开放的态度,接受正规而系统的素描训练,提高了画家的写实水平;又继承了深厚而悠久的水墨传统,强化了他们的笔墨感觉,开拓了传统水墨画法表现当代人物的新画风。浙派人物画的孕育与诞生,虽然与其所处的社会条件与时代大背景是密切相关的。但对中国美术学院学术传统的薪火传承,是浙派人物画蜚声全国的最重要的原因之一,更是它长盛不衰的持久动力。

李震坚  《期待》  国画  132cm×68cm  1979年

周昌谷  《保卫和平》  国画  83cm×55cm  1962年

方增先  《艳阳天》  国画  29cm×28cm  1975年

顾生岳  《继承遗志——宋庆龄》  国画  76cm×61cm  2002年

宋忠元  《邓白教授》  国画  92.5cm×92.5cm  1998年

刘文西 《黄土地上的老人》  国画  95cm×69cm  2003年

王庆明  《青年宋庆龄》  国画  90cm×64cm  2003年

吴永良  《林风眠像》  国画  68cm×68cm  2003年

李子侯  《江南蚕忙》  国画  30.5cm×342cm  1984年

传统民族艺术的回归1957年以后,随着文化政策和思潮的转变,对传统民族文化有了新的定位和理解。1959年潘天寿再次出任院长,他对于学院能够坚守传统、警惕民族虚无主义的消极影响起到了重要作用。调入了一批传统绘画的大家,中国画实行了分科教学。沙孟海、陆维钊先生是我国第一个高等书法教育的创始者,顾坤伯、陆俨少则对我院山水画教学的发展居功至伟。他们的创作,有选择的遵循了传统绘画中优秀的规范,同时因为对社会生活的热情关注,能够“传统出新”,很多作品成为美术史上的经典之作。

邓白  《梅花》  国画  150cm×68cm  1988年

沙孟海  《行书对联》  书法  150cm×28cm×2

顾坤伯  《芦茨山村》  国画  36cm×55cm  1958年

陆抑非  《牡丹》  国画  70cm×46cm  1983年

陆俨少  《山水》  国画  69cm×44cm  1984年

刘江  《满江红》  书法  98cm×170cm  2000年

朱颖人  《杜鹃图》  国画  59cm×38cm  1983年

中国现当代版画的丰碑——两张两赵1950年代后期,民族艺术重新得到重视,特别是民族新版画的探索,张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻等师生创作出一批富有民族风格的版画新作。他们直面人生,紧扣时代动向,以版画特殊的艺术语言,关注民生,歌颂美好。

张漾兮  《送饭到田间》  版画  31cm×68cm  1956年

张怀江  《支柱》  版画  54cm×35cm  1981年

赵延年  《阿Q头像》  版画  24cm×17cm  1978年

赵宗藻  《四季春》  版画  40.2cm×40.7cm  1960年

Credits: Story

总负责 — 杨劲松,中国美术学院美术馆执行馆长
在线展策展人 — 夏商周,中国美术学院美术馆网络部
联合策展人 — 张素琪,中国美术学院美术馆典藏部
联合策展人 — 赵辉,中国美术学院美术馆展览部
英文翻译 — 林李硕

Credits: All media
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