O relacionamento de Frida Kahlo com o próprio corpo

Ao longo de toda a vida, Frida Kahlo sofreu de uma doença crônica grave que a afetou de várias maneiras. A história e os detalhes do sofrimento pelo qual passou muitas vezes romantizam a dor da artista. Isso só fortalece o mito que se criou em volta dela, em vez de haver uma compreensão do impacto físico real que isso causou no trabalho de Frida e como essa agonia se manifestou nas pinturas dela.

Ao analisar os eventos que ocorreram na vida de Frida com a ajuda de imagens de arquivo e das obras de arte dela, podemos começar a entender a relação que a pintora teve com o próprio corpo e as formas em que a carreira artística foi estimulada pelas aflições vividas.

Aos 18 anos de idade, em 17 de setembro de 1925, Frida e o namorado, Alejandro Gómez Arias, voltavam da escola para casa quando o ônibus de madeira em que se encontravam colidiu com um bonde de metal. Várias pessoas morreram, e a artista sofreu ferimentos quase fatais depois de um corrimão de ferro ter perfurado sua pélvis, fraturando o osso. Ela também fraturou várias costelas, as pernas e a clavícula.

Após o acidente, ela passou um mês no hospital e mais dois meses se recuperando em casa. Embora tenha tentado voltar à vida normal, Kahlo continuou a sentir fadiga e dor nas costas. Após radiografias, descobriu-se que o acidente também havia deslocado três vértebras. O tratamento incluiu o uso de um espartilho de gesso, que a deixou confinada à cama como parte da recuperação.

Antes do acidente, Frida sonhava em se tornar médica. Embora ela tenha sido obrigada a abandonar esses planos, os pais a incentivaram a pintar enquanto repousava na cama, e assim ela descobriu uma nova paixão.

A artista tinha um cavalete feito especialmente para que ela pudesse pintar na cama, e um espelho foi colocado em cima do cavalete para que ela pudesse se ver. Além de pintar retratos das irmãs e de colegas da escola, com frequência ela voltava os olhos para si mesma e certa vez disse: “Pinto a mim mesma porque estou quase sempre sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”.

A pintura tornou-se uma maneira dela explorar questões de identidade e existência em um novo patamar. Refletindo sobre essa época, a artista disse que o acidente e o período de recuperação isolada fizeram com que ela quisesse pintar as coisas "da forma como as via com meus próprios olhos e nada mais". Muitos dos quadros pintados por Frida nesse período foram inspirados em artistas europeus, especialmente mestres da Renascença, como Sandro Botticelli e Bronzino, assim como em movimentos de vanguarda, como o cubismo e o surrealismo.

A artista continuou a usar espartilhos de gesso pela maior parte da vida, mas começou a pintar murais complexos neles, transformando a si mesma em uma tela. Tão detalhados quanto os quadros, os espartilhos pintados eram frequentemente cobertos com retalhos de tecido estampado com desenhos de tigres, macacos, pássaros e bondes, como aquele envolvido no acidente que ela sofreu. Os espartilhos permanecem na casa de Frida, agora convertida em um museu dedicado a ela, lembrando-nos da personalidade única da artista.

Para lidar com a dor diária, Frida recorria a uma combinação de medicamentos fortes com e sem prescrição, além do consumo de álcool. O sofrimento da artista era tão extremo que não se manifestava apenas fisicamente, mas também mental e emocionalmente. Pintar se tornou um escape, uma maneira de se separar da dor e dos fatores estressantes da vida e de criar representações das experiências traumáticas pelas quais passou.

O impacto da doença permitiu que a artista explorasse as próprias ideias de feminismo e feminilidade e desenvolvesse uma filosofia pessoal a partir de uma perspectiva diferente dos pares dela. É importante não identificar Frida pela dor, mas celebrar as maneiras como ela usou as próprias aflições para entender a vida e construir uma carreira de artista.