La existencia y las acciones de todo ser humano tienen un carácter político, ésta curaduría reúne obras cuyo eje central es el cuerpo humano en relación con sigo mismo, con la sociedad, con las instituciones, la economía y sus interacciones.

El cuerpo como escenario
*Advertencia, está  exhibición contiene algunas imágenes de desnudos que pueden considerarse inapropiadas para los espectadores menores de 18 años.* Cuerpos políticos es la manifestación contemporánea de los anhelos, luchas, frustraciones, vivencias y pulsiones de hombres y mujeres del siglo XXI. El cuerpo es hoy el espacio fundamental donde todas ellas se escenifican.
Abel Azcona
Nace en Pamplona, España. Azcona es un artista multidisciplinar especializado en performance y arte de acción, con proyectos de contenido político y reivindicativo.

El encuentro simbólico con sus orígenes biológicos y de marginamiento social hacen parte de su lenguaje performático.

Dos vientres, uno real y otro metafórico. La sábana blanca representa el útero donde el artista en posición fetal revive su proceso de gestación.

En Biological meeting, Azcona reúne a varias prostitutas embarazadas con las cuales establece un diálogo por medio de acciones performáticas reivindicativas relacionadas con su propia vida.

Entrevista a Azcona en la televisión de Navarra sobre la polémica causada por su obra.

Azcona invitó en el 2013 a varios artistas colombianos del performance a formar parte de su retrospectiva a través de Diálogos en acción.

Con Dioscórides realizaron un ritual de limpieza en la plaza frente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

El fuego, la ceniza y el color rojo simbolizan la purificación y el inicio de un nuevo proceso vital.

Experiencias desde el cuerpo, marcado por el abandono, el maltrato. Una catársis crítica de un desecho social.

Vaginas anónimas, recolectadas en diversas partes del mundo con mujeres anónimas.

Biological meeting, proceso de montaje

Montaje de la obra Biological meeting

Proceso de montaje en la retrospectiva de Abel Azcona en el MAC

Entrevista con el canal universitario de Uniminuto. Azcona da pistas sobre esta primera retrospectiva y su acción performática en Bogotá.

Maquiamelo
 Maquiamelo es reconocido por sus polémicas esculturas de cabezas reducidas de políticos, dictadores y personajes del jet set, cuyo referente es la milenaria práctica Tzantza de los indios Jíbaros de la Amazonía ecuatoriana. Los conceptos de poder y belleza son constantemente interrogados en cada una de sus creaciones, que nos invitan a reflexionar sobre lo efímero de la existencia humana.

Reconocernos en la imagen del otro es parte del proceso que propone la obra de Maquiamelo.

En Divas, Maquiamelo explora la belleza efímera de las estrellas del cine.

Taller infantil de creación de cabezas reducidas en el MAC.

Los niños participantes posan frente a las cabezas reducidas de Marilyn Monroe.

Judy Garland, otra de las Divas resimbolizadas por Maquiamelo

Maquiamelo se burla de la eterna juventud, del aura que rodea a las sexsymbols, las media symbols, rompe con los iconos, con todo aquello en lo cual hemos puesto nuestra fe mediática.

Luiza Prado
Nace en Sao Paulo, Brasil. Actualmente vive en Berlín. Artista transdisciplinar. Prado, integra la búsqueda de soluciones a través de la intersección entre el arte y las ciencias sociales.  Durante su Residencia Artística en el Museo Contemporáneo de Arte de Bogotá, su investigación se focalizó sobre lo femenino, la colonización, la deconstrucción de los privilegios, el sincretismo, la lucha indígena, el género, la política y la psicosis. 

Los espacios abandonados y los desechos industriales son el escenario preferido por Prado para tomar sus fotografías.

La metáfora del melón destrozado por el martillo como símbolo fálico nos remite al abuso, la violación y la manipulación mediática de la imagen de la mujer.

La Gula es un pecado capital que Prado toma como referente de la saturación mediática a la que se ha sometido la imagen de la mujer.

En una clara alusión al claro oscuro de Caravaggio, Prado enlaza lo femenino y lo masculino en una danza de opuestos y complementarios.

Prado utiliza su cuerpo constantemente como referente para sus fotografías.

Sesión fotográfica realizada en Bogotá

Cuerpo, lugar y tiempo son elementos constantes en la escenificación fotográfica contemporánea.

Proceso de intervención sobre fotografía realizada por Luiza Prado.

Leo Carreño
Nace en Florida Blanca, Santander, Colombia. Carreño se interesa por la anatomía y las ciencias naturales para cuestionar los procesos biológicos desde la etapa embrionaria hasta la muerte, así como los organismos inertes. En su trabajo Mini - Insectarios, Artrópodos disecados sobre fotografía usa los lenguajes biológico y fotográfico para establecer una relación simbiótica entre humanos e insectos.

Entrevista para el Canal universitario de Uniminuto

El látex vegetal forma parte de los recursos que emplea Carreño para simular la ecdisis o cambio del exoesqueleto en los artrópodos.

Entrevista para el programa Parlanteamarillo

Escena del performance Mechanic Embryo Ecdisys realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Proceso de nacimiento de un hipotético embrión biomecánico. Performance en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Entrevista para el programa La Revista, Carreño habla de su proceso creativo en el proyecto Arthropoda

Video instalación de Leo Carreño durante la curaduría Abrahadabra realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Entrevista para el programa Bogotá Activa

Andrea Aguía
Nace en Bogotá, Colombia. Desde 1998 ha participado en eventos de arte marginales y no marginales así como en encuentros de performance. Su trabajo consiste en acciones en vivo y diferidas, algunos de sus proyectos personales han sido en espacio público frente a cámara.

Deseo, performance dentro de una urna de vidrio en estado de meditación Zen durante 8 horas.

Por medio de un estado de meditación profunda, la artista Andrea Aguia pone a prueba las tensiones entre los impulsos y deseos.

Cosas que he querido hacer, performance nocturno en la plaza principal frente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Acción performática llevada a cabo en Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en el marco del programa Sundays matinees

Performance en casa, programa del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá que lleva acciones performáticas a los hogares de los vecinos del museo.

La integración de música, comida y acción performática en el contexto de un hogar de la clase trabajadora. Vivencias que acercan el arte contemporáneo a todas las clases sociales.

Herbert Baglione
Nace en São Paulo, Brasil. Artista que se dio a conocer internacionalmente como uno de los principales street artist brasileños. Desde entonces ha estado muy involucrado con el movimiento latinoamericano de arte urbano y graffiti.

Irmãos o Hermanos, expresa los vínculos filiales donde a pesar de las similitudes se marcan las diferencias y percepciones.

De los bastidores se desprenden unas piernas que terminan en pies elaborados en resina. Los hermanos viven juntos, caminan juntos pero tienen percepciones diferentes que se complementan.

Baglione habla de su proceso creativo para intervenir objetos como tenis, camisetas y carteras

Comentario de la exposición Obituary realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Intervenciones artísticas de Baglione

Padre e Hijo, una metáfora de la relación personal de Baglione con su padre.

Las diferencias de escala en las dos camisas, la unión por medio de la manga, expresan la mutua inter relación que se construye al interior de una familia.

Instalación de Baglione dentro de la exposición Obituary; las tensiones de la presencia y la ausencia de los seres queridos.

Elaboración del mural en homenaje a Rosa Elvira Cely,
y a las víctimas de la violencia sexual y de género.
Muro adyacente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Nombres de mujeres conocidas y anónimas que han sufrido el flagelo de la violencia sexual y de genero.

Entrevista para el canal universitario Uniminuto sobre la exposición Obituary

Raúl Marroquín
Nace en Bogotá, Colombia. Artista fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC. A partir 1971 reside en los Países Bajos. Desde 1968, su trabajo nos invita a la experimentación de las nuevas tecnologías, el video industrial, la televisión, y los dispositivos móviles.

Superbmans, puede ser una parodia, una crítica o una proyección del ser humano que se ve constreñido por sus limitaciones.

Marroquín apela a los mitos populares derivados de los comics para mostrar de forma satírica y humorística las debilidades del ser humano.

Por medio del lenguaje de los afiches y de la televisión, Marroquín se apropia del imaginario popular y lo resemantiza para quitarle su carga simbólica.

Entrevista con Raúl Marroquín y Klaus Fruchtnis dentro del proyecto Playground

Obra de Raúl Marroquín que reúne una serie de retratos de amigos y artistas.

Marroquín habla de sus obras que participan en la exposición Playground

Transmisión en streaming desde Amsterdam dentro del programa Sundays matinees del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Klaus Fruchtnis
Nace en Bogotá, Colombia. Artista Colombo Francés. Su obra contiene medición tecnológica, social y de crítica institucional, incluye soportes que van del dibujo y la fotografía a la instalación, los proyectos online, los talleres, la performance, la intervención pública y editorial.

Al emplear la escala internacional de alturas, Fruchtnis traduce las luces y sombras de un retrato en un hipotético mapa con niveles cartográficos.

Las islas, que son personas, contienen lugares, carreteras, bahías, montañas y lagunas con sugestivos nombres.

La transposición del lenguaje cartográfico al lenguaje plástico abre posibilidades de interpretación e interacción en donde no está ajeno el significado político.

Entrevista para el programa Stop Art

Revolving time, instalación en la rotonda central del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Viral icons, impresión con láser de corte de imágenes icónicas del siglo XX y siglo XXI

Documental sobre las relaciones y colaboración entre arte y ciencia.

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - UNIMINUTO
Créditos: Historia

Curaduría, Investigación, selección y textos:
Gustavo A. Ortiz Serrano

Registro, base de datos, documentación y coordinación:
Wilmar Tovar Leyva

Obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO.

2017

Sitios web de los artistas
https://twitter.com/abelazcona?lang=es
https://www.maquiamelo.com
http://luizaprado.art
http://leoleoleo.com
https://www.youtube.com/user/andreaaguia1
http://herbertbaglione.blogspot.com.co
https://raulmarroquin.wordpress.com
https://kfruchtnis.wordpress.com

Créditos: todo el contenido multimedia
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