De Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Museum of Contemporary Art Bogotá
La existencia y las acciones de todo ser humano tienen un carácter político, ésta curaduría reúne obras cuyo eje central es el cuerpo humano en relación con sigo mismo, con la sociedad, con las instituciones, la economía y sus interacciones.
El cuerpo como escenario
*Advertencia, está exhibición contiene algunas imágenes de desnudos que pueden considerarse inapropiadas para los espectadores menores de 18 años.* Cuerpos políticos es la manifestación contemporánea de los anhelos, luchas, frustraciones, vivencias y pulsiones de hombres y mujeres del siglo XXI. El cuerpo es hoy el espacio fundamental donde todas ellas se escenifican.
Abel Azcona
Nace en Pamplona, España. Azcona es un artista multidisciplinar especializado en performance y arte de acción, con proyectos de contenido político y reivindicativo.
Biological Meeting (2013) de Abel AzconaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El encuentro simbólico con sus orígenes biológicos y de marginamiento social hacen parte de su lenguaje performático.
Dos vientres, uno real y otro metafórico. La sábana blanca representa el útero donde el artista en posición fetal revive su proceso de gestación.
En Biological meeting, Azcona reúne a varias prostitutas embarazadas con las cuales establece un diálogo por medio de acciones performáticas reivindicativas relacionadas con su propia vida.
A solas con Abel Azcona (2015) de Nafar TelebistaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista a Azcona en la televisión de Navarra sobre la polémica causada por su obra.
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Dialogos en acción Dioscórides Pérez y Abel Azcona, performance, Museo de Arte Contemporáeno de Bogotá (2013) de Abel Azcona y Dioscórides PérezMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Azcona invitó en el 2013 a varios artistas colombianos del performance a formar parte de su retrospectiva a través de Diálogos en acción.
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Dialogos en acción Dioscórides Pérez y Abel Azcona, performance, Museo de Arte Contemporáeno de Bogotá (2013) de Abel Azcona y Dioscórides PérezMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Con Dioscórides realizaron un ritual de limpieza en la plaza frente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Artista Abel Azcona (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El fuego, la ceniza y el color rojo simbolizan la purificación y el inicio de un nuevo proceso vital.
Experiencias desde el cuerpo, marcado por el abandono, el maltrato. Una catársis crítica de un desecho social.
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No DeseadoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Vaginas anónimas, recolectadas en diversas partes del mundo con mujeres anónimas.
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Biological meeting, proceso de montaje
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Montaje de la obra Biological meeting
Exposición: Abel Azcona | No Deseado Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Proceso de montaje en la retrospectiva de Abel Azcona en el MAC
Exposición: Abel Azcona | No Deseado (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista con el canal universitario de Uniminuto. Azcona da pistas sobre esta primera retrospectiva y su acción performática en Bogotá.
Maquiamelo
Maquiamelo es reconocido por sus polémicas esculturas de cabezas reducidas de políticos, dictadores y personajes del jet set, cuyo referente es la milenaria práctica Tzantza de los indios Jíbaros de la Amazonía ecuatoriana. Los conceptos de poder y belleza son constantemente interrogados en cada una de sus creaciones, que nos invitan a reflexionar sobre lo efímero de la existencia humana.
Cabezas de divas en miniatura, en el MAC Cabezas de divas en miniatura, en el MAC (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Reconocernos en la imagen del otro es parte del proceso que propone la obra de Maquiamelo.
Cabezas de divas en miniatura, en el MAC Cabezas de divas en miniatura, en el MAC (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
En Divas, Maquiamelo explora la belleza efímera de las estrellas del cine.
Cabezas de divas en miniatura, en el MAC Cabezas de divas en miniatura, en el MAC (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Taller infantil de creación de cabezas reducidas en el MAC.
Cabezas de divas en miniatura, en el MAC Cabezas de divas en miniatura, en el MAC (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los niños participantes posan frente a las cabezas reducidas de Marilyn Monroe.
Cabezas de divas en miniatura, en el MAC Cabezas de divas en miniatura, en el MACMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Judy Garland, otra de las Divas resimbolizadas por Maquiamelo
Maquiamelo se burla de la eterna juventud, del aura que rodea a las sexsymbols, las media symbols, rompe con los iconos, con todo aquello en lo cual hemos puesto nuestra fe mediática.
Luiza Prado
Nace en Sao Paulo, Brasil. Actualmente vive en Berlín. Artista transdisciplinar. Prado, integra la búsqueda de soluciones a través de la intersección entre el arte y las ciencias sociales. Durante su Residencia Artística en el Museo Contemporáneo de Arte de Bogotá, su investigación se focalizó sobre lo femenino, la colonización, la deconstrucción de los privilegios, el sincretismo, la lucha indígena, el género, la política y la psicosis.
Gula (2012) de Luiza PradoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los espacios abandonados y los desechos industriales son el escenario preferido por Prado para tomar sus fotografías.
La metáfora del melón destrozado por el martillo como símbolo fálico nos remite al abuso, la violación y la manipulación mediática de la imagen de la mujer.
La Gula es un pecado capital que Prado toma como referente de la saturación mediática a la que se ha sometido la imagen de la mujer.
Referentes ReferentesMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
En una clara alusión al claro oscuro de Caravaggio, Prado enlaza lo femenino y lo masculino en una danza de opuestos y complementarios.
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Luiza PradoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Prado utiliza su cuerpo constantemente como referente para sus fotografías.
Creando - Tv Show (2016) de Luiza PradoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Sesión fotográfica realizada en Bogotá
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Luiza PradoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Cuerpo, lugar y tiempo son elementos constantes en la escenificación fotográfica contemporánea.
Proceso de intervención sobre fotografía realizada por Luiza Prado.
Mini - Insectarios (2014) de Leo CarreñoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Leo Carreño
Nace en Florida Blanca, Santander, Colombia.
Carreño se interesa por la anatomía y las ciencias naturales para cuestionar los procesos biológicos desde la etapa embrionaria hasta la muerte, así como los organismos inertes.
En su trabajo Mini - Insectarios, Artrópodos disecados sobre fotografía usa los lenguajes biológico y fotográfico para establecer una relación simbiótica entre humanos e insectos.
Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el Canal universitario de Uniminuto
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El látex vegetal forma parte de los recursos que emplea Carreño para simular la ecdisis o cambio del exoesqueleto en los artrópodos.
ONDAS: Leo Carreño (2014) de El Parlante AmarilloMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el programa Parlanteamarillo
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Escena del performance Mechanic Embryo Ecdisys realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Mechanic Embryo Ecdysis (Siglo XXI) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Proceso de nacimiento de un hipotético embrión biomecánico. Performance en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Proyecto Artthrópoda, el nuevo trabajo de el artista plastico Leo Carreño (2014) de La Revista CMIMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el programa La Revista, Carreño habla de su proceso creativo en el proyecto Arthropoda
Exposición Phylum Artthrópoda Exposición Phylum Artthrópoda (2014) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Video instalación de Leo Carreño durante la curaduría Abrahadabra realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Artthrópoda (2016) de Bogotá ActivaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el programa Bogotá Activa
Andrea Aguía
Nace en Bogotá, Colombia. Desde 1998 ha participado en eventos de arte marginales y no marginales así como en encuentros de performance. Su trabajo consiste en acciones en vivo y diferidas, algunos de sus proyectos personales han sido en espacio público frente a cámara.
Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performance, fotografía "Deseo" (2014) de Andrea Aguía AgudeloMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Deseo, performance dentro de una urna de vidrio en estado de meditación Zen durante 8 horas.
Por medio de un estado de meditación profunda, la artista Andrea Aguia pone a prueba las tensiones entre los impulsos y deseos.
Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performance Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performanceMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Cosas que he querido hacer, performance nocturno en la plaza principal frente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
"Plutón" por Andrea Aguía y Oscar Cortés. Bogotá. 2012 (2013) de Andrea Aguía Agudelo y Oscar CortésMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Acción performática llevada a cabo en Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en el marco del programa Sundays matinees
Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performance Performance en Casa, proyecto Andrea Aguía Agudelo y mediación del Museo de Arte Contemporáneod de Bogotá (2015) de Andrea Aguía AgudeloMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Performance en casa, programa del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá que lleva acciones performáticas a los hogares de los vecinos del museo.
Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performance Performance en Casa, proyecto Andrea Aguía Agudelo y mediación del Museo de Arte Contemporáneod de Bogotá (2015) de Andrea Aguía AgudeloMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
La integración de música, comida y acción performática en el contexto de un hogar de la clase trabajadora. Vivencias que acercan el arte contemporáneo a todas las clases sociales.
Herbert Baglione
Nace en São Paulo, Brasil. Artista que se dio a conocer internacionalmente como uno de los principales street artist brasileños. Desde entonces ha estado muy involucrado con el movimiento latinoamericano de arte urbano y graffiti.
Irmãos (2012) de Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Irmãos o Hermanos, expresa los vínculos filiales donde a pesar de las similitudes se marcan las diferencias y percepciones.
De los bastidores se desprenden unas piernas que terminan en pies elaborados en resina. Los hermanos viven juntos, caminan juntos pero tienen percepciones diferentes que se complementan.
Brasil - Herbert Baglione | Cultura personalizada | Vans (2013) de VansMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Baglione habla de su proceso creativo para intervenir objetos como tenis, camisetas y carteras
Exposición Obituary del artista brasileño Herbert Baglione (2012) de Nodos Tv y Andrés D Torres ForeroMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Comentario de la exposición Obituary realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
La carrera hacia arriba - Herbert Baglione [ Avances ] (2013) de Shaun Roberts y Joey GarfieldMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Intervenciones artísticas de Baglione
Obituario - Herbert Baglione Obituario - Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Padre e Hijo, una metáfora de la relación personal de Baglione con su padre.
Obituario - Herbert Baglione Obituario - Herbert Baglione (2012) de Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Las diferencias de escala en las dos camisas, la unión por medio de la manga, expresan la mutua inter relación que se construye al interior de una familia.
Obituario - Herbert Baglione Obituario - Herbert Baglione (2012) de Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Instalación de Baglione dentro de la exposición Obituary; las tensiones de la presencia y la ausencia de los seres queridos.
Mural - Herbert Baglione (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Elaboración del mural en homenaje a Rosa Elvira Cely,
y a las víctimas de la violencia sexual y de género.
Muro adyacente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Obituario - Herbert Baglione Mural realizado en homenaje a Rosa Elvira Celly por el artista brasileño Herbert Baglione, en memoria a las mujres que han sido victimas de la violencia de género, Museo de Arte contemporáneo de Bogotá, MAC,2012. (2012) de Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Nombres de mujeres conocidas y anónimas que han sufrido el flagelo de la violencia sexual y de genero.
Obituario - Herbert Baglione Mural realizado en homenaje a Rosa Elvira Celly por el artista brasileño Herbert Baglione, en memoria a las mujres que han sido victimas de la violencia de género, Museo de Arte contemporáneo de Bogotá, MAC,2012. (2012) de Herbert BaglioneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Obituario - Herbert Baglione (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el canal universitario Uniminuto sobre la exposición Obituary
Superbmans (Siglo XXI) de Raúl MarroquínMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Raúl Marroquín
Nace en Bogotá, Colombia. Artista fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC. A partir 1971 reside en los Países Bajos. Desde 1968, su trabajo nos invita a la experimentación de las nuevas tecnologías, el video industrial, la televisión, y los dispositivos móviles.
Superbmans, puede ser una parodia, una crítica o una proyección del ser humano que se ve constreñido por sus limitaciones.
Exposición: Playground Exposición: Playground (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Marroquín apela a los mitos populares derivados de los comics para mostrar de forma satírica y humorística las debilidades del ser humano.
Por medio del lenguaje de los afiches y de la televisión, Marroquín se apropia del imaginario popular y lo resemantiza para quitarle su carga simbólica.
Comentario de Klaus Fruchtnis y Raúl Marroquín acerca de su exposición Playground (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista con Raúl Marroquín y Klaus Fruchtnis dentro del proyecto Playground
Exposición: Playground Exposición: Playground (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Obra de Raúl Marroquín que reúne una serie de retratos de amigos y artistas.
Exhibition: Playground (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Marroquín habla de sus obras que participan en la exposición Playground
La Piscine - Raúl Marroquín (2013) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Transmisión en streaming desde Amsterdam dentro del programa Sundays matinees del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Klaus Fruchtnis
Nace en Bogotá, Colombia. Artista Colombo Francés. Su obra contiene medición tecnológica, social y de crítica institucional, incluye soportes que van del dibujo y la fotografía a la instalación, los proyectos online, los talleres, la performance, la intervención pública y editorial.
¡No te pierdas Playground! (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
"Terreno de juego" digitalizando el arte Cartographical Minds (2016) de Klaus FruchtnisMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Al emplear la escala internacional de alturas, Fruchtnis traduce las luces y sombras de un retrato en un hipotético mapa con niveles cartográficos.
Cartographical Minds (2010) de Klaus FruchtnisMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Las islas, que son personas, contienen lugares, carreteras, bahías, montañas y lagunas con sugestivos nombres.
La transposición del lenguaje cartográfico al lenguaje plástico abre posibilidades de interpretación e interacción en donde no está ajeno el significado político.
"Terreno de juego" digitalizando el arte (2016) de Stop ArtMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el programa Stop Art
"Terreno de juego" digitalizando el arte "Terreno de juego" digitalizando el arte (2016) de Klaus FruchtnisMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Revolving time, instalación en la rotonda central del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
"Terreno de juego" digitalizando el arte Iconos virales (2016) de Klaus FruchtnisMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Viral icons, impresión con láser de corte de imágenes icónicas del siglo XX y siglo XXI
Encuentro l Del mundo del Arte y la Ciencia 2013(Película documental en CRRET ) (2013) de Klaus Fruchtnis y Christophe MorinMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Documental sobre las relaciones y colaboración entre arte y ciencia.
Curaduría, Investigación, selección y textos:
Gustavo A. Ortiz Serrano
Registro, base de datos, documentación y coordinación:
Wilmar Tovar Leyva
Obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO.
2017
Sitios web de los artistas
https://twitter.com/abelazcona?lang=es
https://www.maquiamelo.com
http://luizaprado.art
http://leoleoleo.com
https://www.youtube.com/user/andreaaguia1
http://herbertbaglione.blogspot.com.co
https://raulmarroquin.wordpress.com
https://kfruchtnis.wordpress.com
