No Repetición
El actual proceso de paz en Colombia establece una serie de parámetros para que las causas y los hechos que durante los últimos 50 años han provocado la guerra no se vuelvan a repetir.
De Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Museum of Contemporary Art Bogotá
Después del silencio
El silencio de los fusiles nos permitirá escuchar al otro, al que está a nuestro lado, pero lo hemos vuelto invisible. Aceptarnos como seres múltiples, con capacidades y limitaciones pero habitantes de un mismo espacio vital que debemos transformar en oportunidades al alcance de todos.
Fernando Arias
Armenia, Colombia. Actualmente vive entre Bogotá y la costa Pacífica del Chocó. Arias explora el video, la fotografía, la instalación y la acción. Los temas recurrentes de su trabajo son el conflicto, la sexualidad, la religión y la política.
Humanos derechos Humanos derechos (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Humanos derechos desde su título usa un juego de palabras para denotar la importancia ética del ser humano.
Humanos derechos de Fernando AriasMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Esta escultura de Arias escenifica la secuencia de un combatiente armado que poco a poco se despoja de su uniforme hasta quedar desnudo, es decir igual a cualquier ser humano.
Humanos derechos Humanos derechos (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Humanos derechos es una declaración acerca de cómo debemos despojarnos de jerarquías e ideologías para establecer un diálogo equitativo, ético y transformador.
Humanos derechos Humanos derechos (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los conflictos han unido a las naciones que los padecen; en la exposición Prohibido olvidar se muestran hechos que persisten como detonantes de violencia. Allí participó Humanos derechos.
Exposición: Prohibido olvidar (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Luz María Sánchez
Guadalajara, Jalisco. Aborda el tema de la violencia, los combates entre fuerzas del orden y del crimen organizado en territorio mexicano.
V.F. (i)n* (2015) de Luz María SánchezMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
La pieza incluye 20 registros acústicos que dan cuenta del peligro que asecha a los ciudadanos del México contemporáneo por las balaceras en las que se ven atrapados.
Ángulos: Artista Plástica Luz María Sánchez (2015) de Canal 44 U GuadalajaraMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista Canal 44, Universidad de Guadalajara.
V.F. (i)n* V.F. (i)n*Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Este reproductor MP3 en forma de pistola, ha cobrado gran popularidad en la juventud del México contemporáneo.
Entrevista Luz María Sánchez en 'Prohibido olvidar'. (2016) de Laura Angélica Gracia PérezMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista Directo Bogotá
V.F. (i)n* V.F. (i)n* (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El público puede interactuar con cada uno de los reproductores MP3 con forma de pistola y reproducir los registros sonoros de balaceras en varias ciudades de México.
V.F. (i)n* V.F. (i)n* (2015) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El trabajo de Sánchez opera en la esfera política: con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso Estado – Nación.
Omar Castañeda
Bogotá, Colombia. Actualmente vive en Londres. Desde sus inicios ha trabajado la comida como materia prima, su obsesiva investigación respecto a los alimentos es fuente de creación plástica. Castañeda es capaz de crear una experiencia de gran versatilidad e impacto político, social y cultural. Como artista visual le gusta explorar aspectos únicos de gastronomías de diferentes partes del mundo y divulgarlos mediante instalaciones, objetos, pinturas, serigrafías y vídeos.
Tierra del hambre (2011) de Omar CastañedaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
La causa principal del conflicto en Colombia ha sido por la posesión de la tierra.
Panela: the new gold of Colombia - Comentario de Omar Castañeda (2016) de Alejandro TrianaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Castañeda comenta acerca de su proceso conceptual y creativo para el canal del Museo de Arte Contemporáneo
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
La panela es uno de los alimentos básicos de la gran mayoría de la población trabajadora colombiana.
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Parte de la instalación de Castañeda durante la muestra Panela, the new gold of Colombia
Omar Castañeda en NTN24 (2013) de Juan Carlos BejaranoMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista en el canal NTN24
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Acción realizada durante la muestra Panela, the new gold of Colombia donde se intercambiaron lingotes de panela por objetos significativos para trabajadores de la universidad UNIMINUTO.
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los trabajadores de UNIMINUTO resaltan el valor nutricional y simbólico de la panela.
Projecto Panela (2014) de Omar CastañedaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Proceso de producción de la panela en Colombia, video que formó parte de la muestra Panela, the new gold of Colombia
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Distribución de aguadepanela a los visitantes durante la exposición.
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Trabajadores de la universidad UNIMINUTO muestran orgullosos sus lingotes de Panela.
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Serigrafías comestibles realizadas con panela.
La panela: el nuevo oro de Colombia La panela: el nuevo oro de Colombia (2011) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
La panela es resimbolizada por su valor cultural y alimenticio como lingotes de oro. Su elaboración artesanal representa la lucha contra los alimentos artificiales y las multinacionales.
La panela: el nuevo oro de Colombia (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista en el canal universitario UNIMINUTO
Dario Ortiz
Ibague, Tolima Colombia. Conocido por sus composiciones neo-realistas basadas en temas clásicos. Destacado pintor, dibujante y grabador quien explora diferentes soportes y variadas técnicas para plasmar su lenguaje visual con profundidad estética y gran conocimiento técnico.
Arrojaban sus cuerpos por montones (2010) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
En la serie Los Versos apócrifos de Dante, aborda una visión sincrética de recientes hechos históricos y su relación con la Divina Comedia.
Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante (2010) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Las expresiones dramáticas de los hechos contemporáneos enlazan la obra de Ortiz con la Divina Comedia.
Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante (2010) de Leonardo Jose Del VacchioMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Comentarios durante la exposición realizada en el Museo Maguncia de Argentina.
Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante (2010) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Ortiz tiene la capacidad de introducir en el contexto contemporáneo el lenguaje clásico.
Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante (2010) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Ortiz es gran admirador de la pintura Italiana del renacimiento y la toma como pretexto para presentar temas actuales como las masacres.
Eran las 5 de la Tarde (2001) de Dario OrtizMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Las primeras víctimas de un conflicto son los jóvenes; sobre ellos recaen las ordenes, la manipulación ideológica y las balas.
Dario Ortiz, los Versos Apócrifos de Dante Referentes (2010) de Dario OrtizMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El conflicto colombiano está cargado de millares de jóvenes que han sido asesinados, engañados y manipulados para mantener la guerra.
Dario Ortiz (2016) de MILENIOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Diálogo de Darío Ortiz con Avelina Lesper
Diana Farfán
Bogotá, Colombia. Actualmente radicada en los Estados Unidos.
Reconocida por su trabajo surrealista en la cerámica, la ironía se manifiesta en juguetes, marionetas, títeres y muñecos que aluden a situaciones sociales y políticas; en sus piezas la condición humana se vincula al realismo mágico para ampliar su significado.
Colombian Circus (2012) de Diana FarfánMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Colombian circus es una clara alusión a la manipulación política a la que ha sido sometida Colombia a lo largo de su historia.
Los brazos y manos articulados, la caja de juguete de donde sale el histriónico personaje, nos hacen sospechar de sus acciones, sus palabras y sus comportamientos.
Referentes Colombian Circus (2012) de Diana FarfánMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El personaje entre cómico y trágico es la dicotomía constante de un país que oscila entre el llanto y la euforia.
Diana Farfan, escultora de cerámica. (2016) de Diana Farfan Studios y Drew BaronMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista a Diana Farfán en su estudio.
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Diana FarfánMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los personajes del circo tienen una constante presencia en la obra de Farfán.
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Diana FarfánMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Las metáforas a la violencia en Colombia forman parte de de la producción de Farfán.
Instrucciones para volar (2011) de Diana FarfanMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Instrucciones para volar proceso de creación y elaboración de una marioneta.
Niels van Iperen
Holanda. Aunque es conocido en el medio como "el fotógrafo pop”, Van Iperen llegó a Bogotá después de vivir en Amsterdam, Los Angeles y Nueva York, y de trabajar para revistas como Rolling Stone, numerosas disqueras y campañas publicitarias de grandes marcas.
Nunca más, Fotografía - Gloria Astrid Ramírez (2016) de Niels Van IperenMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El proyecto fotográfico Nunca más, involucra a las madres y parientes de el atroz crimen de jóvenes de Soacha, presentados como combatientes de las FARC.
Nunca más, Fotografía Nunca más, Fotografía - Gloria Astrid Ramírez (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Gloria Astrid Ramírez, una de las madres de Soacha, ha liderado acciones para que estos hechos no se repitan Nunca más.
A su hijo se le calificó como falso positivo. Las fotografías sintetizan el dolor y la lucha por la justicia de los familiares, quienes se han tatuado en la piel sus retratos y recuerdos.
Exposición Nunca más comentario de Niels Van Iperen (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista a Niels Van Iperen sobre el proyecto Nunca más
Nunca más, Fotografía Nunca más, Fotografía (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
¿Cómo enfrentar la ausencia de un ser querido?
¿De dónde sacar fuerzas para luchar contra el olvido?
Nunca más, Fotografía Nunca más, Fotografía (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
El amor es una marca indeleble, un antídoto contra la desesperanza y la muerte.
Nunca más, Fotografía Nunca más, Fotografía (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
A pesar de la impotencia frente a los poderosos, cada una de estas madres se aferra a sus recuerdos y han hecho de ellos su fortaleza.
Exposición: Nunca más (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Entrevista para el canal universitario UNIMINUTO
Nunca más, Fotografía Nunca más, Fotografía (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Nunca más es una declaración, un estandarte frente a la injusticia y el olvido.
Lady Chávez y Fernando Pareja
Popayán, Colombia. Esta pareja de artistas emplea la animación estroboscópica, el sonido y el reciclaje de objetos para escenificar en dioramas las problemáticas sociales.
De la serie toys locomotion (2011) de Leidy Chávez y Fernando ParejaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Los personajes de esta animación, expresan la euforia y el drama con sus cuerpos en movimiento, que hacen parte de protestas urbanas, marchas, paros cívicos, y demás manifestaciones civiles.
PROTESTA 12 DE OCTUBRE POPAYÁN - FERNANDO PAREJA & LEIDY CHAVEZ (2011) de praxinoscopioMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Frente a las injusticias, el marginamiento, el conflicto interno, los abusos de poder y las arbitrariedades que se dan de manera reiterativa, la protesta social es un canal de la expresión popular.
Toys Locomotion (2012) de Santiago Jiménez Vargas Diego Felipe RoaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Visita a la instalación Toys locomotion durante su presentación en el proyecto TESIS.
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Leidy Chávez y Fernando ParejaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Chávez y Pareja continúan con su interesante propuesta creativa de cicloramas animados en los que combinan la luz, el modelado, el tiempo y la denuncia social.
ArtBO 2012 - FERNANDO PAREJA & LEIDY CHAVEZ (2012) de praxinoscopioMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Referentes Referentes (Siglo XXI) de Leidy Chávez y Fernando ParejaMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Paralelo a su trabajo de animación estroboscópica realizan esculturas críticas frente al consumo con un carácter neo-pop.
Ericailcane
Belluno, Italia. Artista urbano, escultor e ilustrador. Sus murales de gran formato tienen como referente la ilustración de libros infantiles pero con mensajes implícitos de crítica social en los que los protagonistas son siempre animales.
Exposición, No somos Nada Mural, Ericailcane en el marco de la exposición, No Somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Detalle del mural.
Exposición, No somos Nada Mural, Ericailcane en el marco de la exposición, No Somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Vista al atardecer de la intervención mural.
No somos nada (2017) de Ester Lange y Alice BettoloMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Time lapse de la intervención mural
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Etapa de dibujo y zonas del color del mural.
Apocalipsis (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Apocalipsis es una litografía con mensajes implícitos de crítica social. Sus animales “semi humanos” evocan mundos de fábula que invitan al espectador a penetrar en un sueño.
En lenguaje metafórico nos habla de la destrucción del planeta, su hábitat, la explotación desmedida de sus recursos que nos llevará al Apocalipsis
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Intervención durante la exposición No somos nada
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Cartel de invitación a la exposición.
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Intervención escultórica durante la muestra No somos nada
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Mural interior elaborado para la muestra No somos nada
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Algunos de los trabajos de Ericailcane que formaron parte de la muestra No somos nada
Exposición, No somos Nada Exposición, No somos Nada (2012) de EricailcaneMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Taller de creación de animales dirigido a personas con discapacidad visual.
Exposición: Diálogos Transversales (2016) de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC - UNIMINUTOMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Participación en la muestra Diálogos trasversales
Curaduría, Investigación, selección y textos:
Gustavo A. Ortiz Serrano
Registro, base de datos, documentación y coordinación:
Wilmar Tovar Leyva
Obras de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO.
2017
Sitios web de los artistas
http://www.masartemasaccion.org
http://luzmariasanchez.com
http://darioortizart.net
https://www.omarcastaneda.org
http://dianafarfan.com
http://www.niels.com/cd/
http://fernandoyleidy.wixsite.com/portafolio
http://www.ericailcane.org
